Виктор Абаза – История Армении на русском – Վիկտոր Աբազա – Հայաստանի պատմություն ռուսերեն – Victor Abaza – History of Armenia – in Russian

Виктор Абаза – История Армении на русском – Վիկտոր Աբազա – Հայաստանի պատմություն ռուսերեն – Victor Abaza – History of Armenia – in Russian

ՀԱՅԵՐԻ ՑԵՂԱՍՊԱՆՈՒԹՅՈՒՆԸ 1915-1922 Թ.Թ – ГЕНОЦИД АРМЯН 1915-1922 гг. – ARMENIAN GENOCIDE 1915-1922

Եզակի քարտեզ ՀԱՅԵՐԻ ՑԵՂԱՍՊԱՆՈՒԹՅՈՒՆԸ 1915-1922 Թ.Թ – Уникальная карта ГЕНОЦИД АРМЯН 1915-1922 гг. – Unique map ARMENIAN GENOCIDE 1915-1922

Եզակի քարտեզ ՀԱՅԵՐԻ ՑԵՂԱՍՊԱՆՈՒԹՅՈՒՆԸ 1915-1922 Թ.Թ – Уникальная карта ГЕНОЦИД АРМЯН 1915-1922 гг. – Unique map ARMENIAN GENOCIDE 1915-1922

Հայկական մանրանկարչություն – Армянская миниатюра – Armenian miniature

Հայկական մանրանկարչություն

Это изображение имеет пустой атрибут alt; его имя файла - marginal5-1.gif

Հայկական մանրանկարչություն – Армянская миниатюра – Armenian miniature


Միջնադարյան Հայաստանի տեսողական արվեստում կենտրոնական տեղ է գրավում գրանկարչությունը։ Չնայած միջնադարյան հայկական մշակութային և գեղարվեստական ​​վիթխարի գանձերի (և դրանց թվում, իհարկե, ձեռագրերի) ոչնչացմանը, որոնք դարերի ընթացքում ավերվել են տարբեր նվաճողների կողմից, մանրանկարչությամբ և գրքազարդերով գեղարվեստական ​​ձեռագրերի թիվը հասել է մինչև մ. մեզ բավականին մեծ է:

Պահպանվել են քսանչորս հազար հին հայկական ձեռագրեր; Դրանց մոտ կեսը գտնվում է Երեւանի Մեսրոպ Մաշտոցի անվան Մատենադարանում։ Սա ամենահին հավաքածուն է, որն առաջացել է դեռևս 5-րդ դարում Էջմիածնի պատրիարքության օրոք, ինչպես վկայում է պատմիչ Գազար Պարբեցին։

Բնականաբար, մեզ հասած ձեռագրերը հավասարապես չեն ներկայացնում տարբեր դարաշրջանների հայ գրքարվեստը։ Հայ պատկերազարդ գրքի պատմության վաղ շրջանը կորել է ժամանակի մշուշի մեջ, և մեզ չեն հասել ամենահին գեղարվեստական ​​ձեռագրերը, որոնք կատարվել են 405 թվականին հայ գրի գյուտից անմիջապես հետո։ Ըստ գրական աղբյուրների՝ հայտնի է, որ այսպես կոչված Կամսարականի մանրանկարչության դպրոցը Հայաստանում գոյություն է ունեցել VII դարում, սակայն նրա հուշարձանները չեն հասել մեր ժամանակները։

Հայկական մանրանկարչության ամենավաղ օրինակը թվագրվում է մոտավորապես 7-րդ դարով, իսկ ճշգրիտ թվագրմամբ առաջին ձեռագիրը՝ Ղազարի Ավետարանը, կատարվել է 887 թվականին։ Եթե ​​գրքանկարչության հուշարձանները IX–XII դդ. քիչ է պահպանվել, ապա հետագա ժամանակաշրջանները ներկայացվում են բավարար ամբողջականությամբ։ Մատենադարանում զետեղված են գրքային մանրանկարչության այնպիսի հրաշալի օրինակներ, ինչպիսիք են 989-ի Էջմիածնի նշանավոր Ավետարանը, 1038-ի Ավետարանը, մոտ 11-րդ դարի կեսերի Մոգնինի Ավետարանը, 1211-ի Հաղպատի Ավետարանը, 1232-ի Թարգմանչաց Ավետարանը և մի շարք Կիլիկյան։ 13-րդ դարի 2-րդ կեսի ձեռագրեր, որոնց թվում է Գետում Բ թագավորի 1286 թվականի «Ճաշոց» գրքարվեստի գլուխգործոցը և շատ ուրիշներ։

Մ. Մաշտոցի անվան Մատենադարանում պահվող 887 թվականի Լազարևյան Ավետարանը հայ գրքանկարչության ամենահին թվագրված հուշարձանն է, որը պահպանվել է մինչ օրս, բայց ոչ առաջինը կատարմամբ։ Իհարկե, մենք երբեք չենք տեսնի իրական առաջնեկին, բայց այն, ինչ կատարվել է Լազարևի Ավետարանից շատ ավելի վաղ, ինչ-որ բան դրված է 989 թվականի Էջմիածյան հայտնի Ավետարանի վերջում. Այստեղ երկու թերթերի վրա չորս տեսարաններ են (Ավետում Մարիամի, Ավետում Զաքարիայի, Մոգերի երկրպագություն և Մկրտություն):

Эти миниатюры Эчмиадзинского евангелия уже настолько совершенны, что, несомненно, имеют предшественников и поскольку сами предшествуют живописи Лмбата и Аруча и относятся к VI веку, то, вероятно, не будет большой смелостью перенести дату начала армянской книжной живописи на V и VI века.

Վաղ քրիստոնեական գաղափարախոսության հիման վրա հնագույն հեթանոսական պաշտամունքների պատկերները առաջացել են հայ գրքանկարչության բազմակողմանի, ինքնատիպ ու հզոր արվեստ՝ գեղեցիկ ու ուրախ արվեստ՝ անընդհատ հարստացած շրջապատող կյանքի գաղափարներով ու պատկերներով։ Ազգային իմաստով այս նկարի հիմնական առանձնահատկություններն են՝ թե թեմատիկ մանրանկարչության, և թե դեկորատիվ սխեմաների կառուցման հստակությունը, մոնումենտալիզմը, որը մինչև վերջերս պահպանվել է ուղղություններից մեկում, միշտ շատ զուսպ է և արտահայտիչ գույների ընտրության հարցում, ժամանակագրական առումով։ փոփոխվող գամմա և դեկորատիվություն, որն ազդել է զարդի բացառիկ առատության, հարստության, բազմազանության և գեղեցկության վրա:

Բայց ուրվագծված ընդհանուր ոճական առանձնահատկությունների շրջանակներում մանրանկարչությունը շատ հստակ բաժանվում է երկու հիմնական ուղղությունների՝ ելնելով այն սոցիալական միջավայրից, որում զարգացել և գոյություն է ունեցել դրանցից յուրաքանչյուրը։ Կարելի է նշել այս երկու տարբեր ուղղությունների՝ կատարման ժամանակին մոտ գտնվող մի քանի հուշարձաններ, որոնցում հստակ բացահայտված են դրանց տարբերության առանձնահատկությունները։ Այդպիսի հակադիր զույգերն են՝ 986 թվականի Ավետարանները և 989 թվականի Էջմիածինը; 1038 թվականի Ավետարաններ և XI դարի կեսերի Մոգնինսկոյե; 1224-ի և Թարգմանչաց 1232-ի, ինչպես նաև Գլաձորցի վարպետ Թորոս Տարոնացու 1332-ի (Վանի, ավելի ճիշտ՝ Վասպուրականի շրջան) և 1323-ի Ավետարանները։

Մեկ ուղղության բնորոշ գծեր՝ լակոնիզմ՝ դրսևորվող նիշերի կրճատված քանակով, ֆոնի բացակայություն, ճարտարապետություն, լանդշաֆտ, ցանկացած առօրյա առարկա, գույների խիստ սահմանափակ ընտրություն՝ առանց ոսկու, դեմքերի և շարժումների բացառիկ արտահայտչականություն, որոնք հետ միասին։ ամբողջ կոմպոզիցիայի ռիթմը, այսպես ասած, ընդգծում է պատկերված տեսարանի բովանդակությունը։ Այստեղ գեղանկարչությունը զարդանախշերով ծանրաբեռնված չէ նույնիսկ այն դեպքերում, երբ ձեռագիրը զարդարված է միայն դեկորատիվ շինություններով և չկան մանրանկարներ. օգտագործվում են ավելի էժան և մատչելի նյութեր. Նման նկարազարդումներ ստեղծած նկարիչները երկար ուսուցում չեն անցել նկարչության մեջ։ Հավանաբար շատ բան նրանց համար անծանոթ և անհասանելի էր, բայց նրանց ոգեշնչող բուռն ստեղծագործական զգացումը, ամենաներքին իմաստի անմիջական փոխանցումը, բովանդակության խորությունը, զարդի գեղեցկությունը և դիզայնի պարզությունը հասավ այդ հասարակ մարդկանց գիտակցությանը: որին ապրում և աշխատում էր վարպետը (ինչ-որ փոքրիկ վանքի հասարակ վանական):

Տարբեր կերպ է ներկայացվում այնպիսի ծիսական ձեռագրերի ստեղծումը, ինչպիսիք են Էջմիածնի Ավետարանը, Մոգնիի Ավետարանը, Կիլիկյան ձեռագրերը և այլն, որոնք բնութագրվում են հագուստի, զարդաքանդակների, մանրուքների, հատկապես մարդկային դեմքերի զգույշ կատարումով. շքեղ դյուրաշարժ շարժումներ և բազմաթիվ գործիչների հանգիստ դեմքեր առատ ճարտարապետության կամ բարդ լանդշաֆտի ֆոնին. չափազանց զարգացած զարդ, որում կենդանիներն ու թռչունները շատ տեղ են զբաղեցնում. կապույտ ֆոն, ոսկեգույն, բազմաշերտ իմպաստոյի տեխնիկա։ Այս ամենը հասանելի էր մի նկարչի, որն անցել էր միջնադարյան երկար «ակադեմիական» դպրոց՝ փորձառու վարպետների ղեկավարությամբ մեծ վանքի նկարչական արհեստանոցում։ Այս կերպ զարդարված ձեռագրերի հաճախորդները իշխող աշխարհիկ և հոգևոր շրջանակների ներկայացուցիչներ էին. մարդիկ, ովքեր կարող էին ոչ միայն վճարել թանկարժեք նյութերի և վարպետների թանկարժեք աշխատանքի համար, որոնք երկար ժամանակ են պահանջում, այլև ծախսեր են կրում այնպիսի մասնագետների պատրաստման համար, որոնք կարող էին. վստահված լինել պլանի կատարումը։

Մինչև 11-րդ դարը արված ընդամենը մի քանի ձեռագրեր են հասել մեզ, և, հետևաբար, դժվար է դրանք բաժանել առանձին դպրոցների, բայց արդեն 20-րդ դարից այս բաժանումը դառնում է շատ ավելի մատչելի և որոշակի։ Դպրոցների ձևավորման գործում կարևոր դեր են խաղացել մեծ, հարուստ վանքերի նկարչական արհեստանոցները. Նման արհեստանոցում մշակված գեղարվեստական ​​տեխնիկան սովորաբար ընդգրկում էր ոչ միայն այս արհեստանոցի արտադրանքը, այլև ազդում էր ամբողջ նահանգի կամ շրջանի ձեռագրերի կատարման վրա: Որոշ դպրոցների ավելի կոնկրետ աղբյուրների պարզաբանման բացակայության պատճառով դրանք կրում են գավառների անուններ, ինչպիսիք են Տուրուբերանը, Խաչենը և այլն, որոնք գոյություն են ունեցել 17-րդ դարում։

Որպես կանոն, հայերեն ձեռագրերի պատկերազարդումը բաղկացած էր ութից տասը հորանից մինչև տասներկու-տասնչորս թեմատիկ մանրանկարներից՝ ամբողջական թերթիկով, հավաքված միասին տեքստի դիմաց կամ դրված դրա համապատասխան թերթիկների կողքին; երբեմն լրացուցիչ թեմատիկ մանրանկարներ լուսանցքներում, մի քանի եզրային նշաններ և մեծատառեր տեքստի գլուխների կամ պարբերությունների սկզբում: Ավելի վաղ պատկերազարդված հուշարձանների նյութը բացառապես մագաղաթն էր։ Տարբեր ընտանի կենդանիների կաշվից պատրաստում էին մագաղաթ։ Այս երեսվածքները խնամքով մաքրվեցին, ձգվեցին, փայլեցվեցին; հատկապես կարևոր էր դրանք յուղազերծել; որքան բարակ, սպիտակ և թափանցիկ էր մագաղաթը, այնքան բարձր էր համարվում դրա որակը։ 10-րդ դարից սկսած թուղթը երբեմն օգտագործվում է գրելու համար. նկարչության համար, ըստ երևույթին, ոչ շուտ, քան 13-րդ դարի երկրորդ կեսը. թուղթը նույնպես հղկվում էր և երբեմն վերածվում մագաղաթի գրեթե ամբողջական իմիտացիայի: Մագաղաթի և թղթի թերթիկները կիսով չափ ծալեցին և ծալեցին երեքով, այնպես որ ստացվեց վեց թերթ՝ տասներկու էջ։ Նման տետրերի տեսքով դրանք լցնում էին գիրով ու նկարչությամբ, որից հետո կարում էին գրքի մեջ։

Գրի գծեր գծելիս օգտագործվել են ուղիղ գծեր հորաններում և կամարների ու լուսապսակների շրջանագծեր, քանոններ և կողմնացույցներ, որոնք մագաղաթի և թղթի վրա քերծում էին թեթև հետք։ Այնուհետև նկարիչը ձեռքով քսել է մանուշակագույն ներկով (որթան-կարմիր-հայկական կոշինեալ), ներկված կամ օխրա, կոմպոզիցիայի կամ զարդի հիմնական ուրվագիծը, ինչպես նաև ոսկու տեղերը, ծածկելով վերջիններս ինչ-որ սոսինձով (սխտորահյութ և այլ բույսեր, ձվի սպիտակուց) և ոսկեզօծված բարձրորակ ոսկու տերևով։ Եփած ոսկին, այսինքն՝ վերածվել է ներկի, քանի որ հաճախակի երևույթ է հանդիպում միայն 13-րդ դարի վերջից, մինչդեռ ավելի վաղ այն նկատվում էր միայն առանձին դեպքերում։ Հետագայում գուաշի ներկերը կիրառվել և մշակվել են ըստ ուղղության, դարաշրջանի, դպրոցի ոճին կամ ըստ վարպետի անհատական ​​ճաշակի և հմտության։ Բացի գեղարվեստական ​​բարձր որակից, Կիլիկյան արվեստագետների գործերն առանձնանում էին հատկապես իրենց տեխնիկական հմտությամբ ու փայլով։

Հայաստանում գրքանկարչության զարգացումն անհամաչափ է եղել՝ եղել են այս արվեստի մեծ ծաղկման շրջաններ, եղել են նաև թուլացման շրջաններ։ Երկրի տարածքային դիրքն այնպիսին էր, որ հայ ժողովուրդը պետք է կա՛մ կռվեր օտար հարևան և հեռավոր զավթիչների՝ Պարսկաստանի և Հռոմի, հետագայում՝ Բյուզանդիայի, թուրքերի, թաթարների դեմ, կա՛մ, նրանցից որևէ մեկի հետ դաշնակցելով, ուժերը վատներ ռազմական գործողություններում։ Գեղանկարչության ամենավաղ հուշարձանների՝ Էջմիածնի Ավետարանի ավարտական ​​մանրանկարների և 5-7-րդ դարերի մի շարք որմնանկարների (Քասախ, Թեքոր, Լմբատ, Արուճ, Թալին) թվականը համընկնում է Նախարար Հայաստանում հարաբերական անդորրի ժամանակի հետ, երբ. Դվինը եղել է վարչական և մշակութային կենտրոնը։ Այս շրջանը տեւեց մինչեւ VII դարի վերջը, այսինքն՝ մինչեւ արաբների կողմից Հայաստանը գրավելը։ Անկասկած, մշակութային կյանքը արաբների կեղեքման ժամանակաշրջանում ամբողջությամբ չի դադարել, թեև մինչև 9-րդ դարի կեսերը ոչ մի հուշարձան չի պահպանվել։ 9-րդ դարի երկրորդ կեսին, արաբական խալիֆայության թուլացմամբ, Բագրատունիները վերականգնեցին Հայաստանի գրեթե լիակատար անկախությունը, և նրանց գահակալության ժամանակը մինչև 11-րդ դարի կեսերին թուրք-սելջուկների արշավանքը համարվում է. հայ մշակույթի ծաղկման ժամանակաշրջանը.

Բյուզանդիայի կողմից երկիրը ստրկացնելու այս շրջանում բազմաթիվ փորձերը առանձնապես չեն ազդել գրքանկարչության ոճի վրա։ Առաջացել են ճարտարապետության ուշագրավ հուշարձաններ, որոշների պատերը պատվել են որմնանկարներով, ստեղծվել են գրքանկարչության բացառիկ հուշարձաններ։ Ձեռագրերի չափերը մեծանում են, նկարիչները սկսում են նկարչության համար օգտագործել մագաղաթի թերթի միայն մի կողմը, որի արտադրությունը բարելավվում է։ Այժմ ձեռագրերը պատկերազարդում են թեմատիկ մանրանկարների շատ ավելի մեծ քանակություն, որն ուղեկցվում է նոր պատկերագրական սխեմաների ստեղծմամբ։ Ավետարանչի կերպարի համախմբման հետ կապված այդ ժամանակներից՝ մինչ նրա տեքստը, սկսվում է տիտղոսաթերթի կազմակերպումը։ Տեքստի առաջին տողը տիտղոսաթերթի վրա կազմված է էջի վերևում գտնվող մեծ գլխաշորով և մեծատառով, որի վրա կցված է ավետարանչի խորհրդանիշը։ Ծնվում է լուսանցքային նշան, որը 11-րդ դարի վերջում ընդունում է որոշ դեպքերում շատ զարգացած և ինքնատիպ ձևեր։ Եթե ​​բոլոր հետագա պատմական դժբախտություններից հետո Բագրատունյաց դարաշրջանը մեզ թողեց զգալի թվով բարձրարվեստ հուշարձաններ, կարելի է պատկերացնել, թե ինչպիսի բուռն, հուզիչ ստեղծագործությամբ է նշանավորվել այս դարաշրջանը։

Այն ժամանակվա մշակութային, վարչական և առևտրային կենտրոնը եղել է Անի քաղաքը; Մեծ նշանակություն ունեին Հաղպատի և Սանահինի վանքերը։ Այս երեք կետերին միավորում է Լոռվա հուշարձանների ոճը, որին պատկանում են Մոգնիի Ավետարանը և այլ ձեռագրեր։ Հնագույն մշակութային կենտրոն է եղել նաև Սյունիքի Տաթևի վանքը. իր մեջ և իրեն ենթակա վանքերում ձևավորվել է Սյունյաց դպրոցը, որին պատկանում է 989 թվականի Էջմիածնի Ավետարանը և նրա մի շարք խիստ անհավասար որակի կրկնօրինակներ։ Երրորդ լայն տարածքը Վասպուրականն էր, որը տվել է հիմնականում ազգային ուղղության հուշարձաններ։

Նման փայլուն զարգացումը կտրուկ ընդհատվեց սելջուկ թուրքերի արշավանքով, որոնք 1065-1080 թվականներին վերջնականապես տիրեցին ողջ Հայաստանին։ Հետագա դժվար, մռայլ մեկուկես դարերը հիմնականում հագեցած էին ազատագրական ապստամբություններով ու պատերազմներով, որոնք իրենց գագաթնակետին հասան 13-րդ դարի հենց սկզբին (1203-1210)՝ սելջուկների տիրապետության տապալմամբ։ Այս մեկուկես դարերի ընթացքում ճարտարապետական ​​շինարարությունը կանգ է առել, գրքանկարչության մի քանի հուշարձան կա։ Սակայն դրանից հետո Հայաստանում սկսվեց մշակութային վերելքի նոր շրջան։ Վերականգնվեց Անի քաղաքը։ Գրքանկարչության շքեղ ծաղկումը տեղի ունեցավ ոչ միայն բնիկ Հայաստանի տարածքում, այլև Կիլիկյան հայկական պետությունում։

Այս շրջանի հայկական մանրանկարչության մեջ ավելի ու ավելի հաճախ են ի հայտ գալիս կենցաղային տեսարաններ, մարդկային կյանքի ու գործունեության երևույթներ, ավետարանական տեսարանների մեկնաբանությունը կենցաղային բնույթ է ստանում։ Փոփոխվում է նաև ձեռագրերի ձևավորումը՝ դրանք կրճատվում են չափերով. վերնագրի էջի զարգացումը շարունակվում է, և դրա մեջ հայտնվում է կողային գլխարկ՝ պատվանդանի վրա խաչի տեսքով, որը աստիճանաբար վերածվելով մեծ դեկորատիվ մոտիվի՝ գրեթե կլանում է խաչը. ավետարանչի խորհրդանիշը, որն ուղեկցում է մեծատառին, սկզբում առանձնացվում է դրանից, ավելի ուշ՝ հատկապես Կիլիկիայում, ներքաշվում տառի մեջ։

1220 թվականին մոնղոլական զորքերը ներխուժեցին Անդրկովկաս, իսկ 1243 թվականին ամբողջ Հայաստանը արդեն գրավվեց մոնղոլների կողմից։ Սկսվեց քաղաքական և սոցիալական անօրինականության, տնտեսական աննախադեպ ավերածությունների ժամանակաշրջան, և միայն ազգային ոգու զարմանալի ուժը հանգեցրեց նրան, որ ժողովրդական արվեստի մյուս բոլոր նվաճումների շարքում արդեն 13-րդ դարի վերջում կան գրքանկարչության թվագրված հուշարձաններ։ դարում, իսկ 14-րդ դարի կեսերից՝ արվեստագետներ, անվանական վանական դպրոցներ-արհեստանոցներ, ինչպես Գլաձորում, Որոտանվանկայում, Տաթևում և այլն, որոնք ստեղծել են բազմաթիվ պատկերազարդ ձեռագրեր։ Վանի կամ Վասպուրականի ձեռագրերի հիմնական առանձնահատկություններն են ժողովրդական ուղղության առանձնահատկությունների ամրապնդումը, դրանց մաքրումը այլ ուղղության ներածություններից, պատկերագրական բազմաթիվ սխեմաների վերականգնումը, ինչը հանգեցրել է առանց ֆոնի և կահավորանքի մանրանկարների առատությանը, որոնք կատարվել են մ. ջրաներկի գրաֆիկական տեխնիկա, զարդանախշի համեմատաբար ոչ շատ առատ կիրառում, և որքան նորարարություն է հագուստի ծալքերի վիրտուոզ դեկորատիվ ոճավորումը և բարդ եզրային նշանը (կիլիկերենը հիմքում, բայց գրաֆիկորեն կատարված, թռչունների և կենդանիների առատությամբ ներառված է ծաղկային զարդի մեջ):

11-րդ դարի վերջերին Փոքր Ասիայի հարավ-արևելյան անկյունում, ելքով դեպի Միջերկրական ծովի Ալեքսանդրետտա ծոցի ափեր, ձևավորվեց Կիլիկյան հայկական պետությունը։ Նրա հիմնադիրները՝ բնիկ Հայաստանից գաղթականները, որոնք փախել են զավթիչների ճնշումներից, հաստատվել են այն տարածքում, որը 12-13-րդ դարերում բացառապես լավ տեղակայված էր Արևելքի և Արևմուտքի միջև առևտրային ճանապարհի վրա։ Երեք կարող և գործունյա ինքնիշխանների՝ Լևոն Բ-ի, Գետում Ա-ի և Լևոն Գ-ի հսկողության տակ 1187-1289 թթ. Անմիջականորեն մեկը մյուսի հետևից թագավորելով՝ Կիլիկիան մեծապես ընդարձակեց իր սահմանները, հարստացավ հիմնականում տարանցիկ առևտրի շնորհիվ և ստեղծեց իր մշակույթը, որը շատ արտահայտիչ էր գրանկարչության մեջ։

Հայ գրքանկարչության հազարամյա պատմության մեջ շատ ուրույն տեղ է գրավում կիլիկյան մանրանկարչությունը։ Երբեք և ոչ մի այլ տեղ հայ արվեստում չենք գտնի նման հիասքանչ դեկորատիվ դեկորատիվ զարդեր, վառ, բայց ներդաշնակ ու վեհ գույների այնպիսի փայլ, այնպիսի նրբագեղություն և վիրտուոզություն, այնպիսի կատարելություն մարդկային մարմնի պլաստիկության տիրույթում և այնպիսի ընդհանուր նրբագեղություն։ ձեռագրեր, ինչպես Կիլիկիայում ՀՊ-XIII դդ Սկսած 1113 թվականի այսպես կոչված Թյուբինգենի Ավետարանից և ավելի քան երկու դարերի ընթացքում Կիլիկիայում ստեղծվել են մեծ թվով գեղարվեստական ​​ձեռագրեր, որոնցից լավագույնները թվագրվում են XIII դարի 70-80-ական թվականներին։ Կիլիկիայում գտնվող ձեռագիրը ոչ միայն ու նույնիսկ այնքան եկեղեցական ծառայության նպատակ ուներ, որքան նախատեսված էր անձնական գրադարանների համար։ Այս ձեռագրերը կատարվել են վանքերում՝ թագավորական ընտանիքի անդամների, խոշոր ֆեոդալների, պետական ​​այրերի պատվերով և առատորեն զարդարված մանրանկարներով։ Հոգով խորապես աշխարհիկ այս մանրանկարներում թափանցում են այնպիսի հատկանիշներ, որոնք արտացոլում են պալատական ​​հասարակության կյանքը, նրա գործունեությունն ու զվարճանքը։

Կիլիկիան ավելի է զարգանում և ավարտին է հասցնում բնիկ Հայաստանի գրքանկարով սկիզբ առած ձեռագրական հարդարանքը։ Կիլիկիայում ավարտվել է տիտղոսաթերթի կազմակերպումը, այսինքն՝ վերին և կողային գլխաշորերն ու տառերը բերվել են կոմպոզիցիոն ամբողջական միասնության և հավասարակշռության՝ հիմնական մեծ և այլ ավելի փոքր մեծատառերը։ Զարդերի ֆոնն ու շատ դետալներ պատված են ոսկով, հագուստի ծալքերը երբեմն գծվում են ոսկեգույն հարվածներով; Օգտագործվում են ոսկեզօծման տարբեր եղանակներ, որոնցից ամենագեղեցիկը դաջված է եղել, ինչն առանձնահատուկ արժեք ու փայլ է հաղորդում գրքի պատկերազարդմանը։

Հորանները հարստացել են ծաղկային և երկրաչափական նրբագեղ և բազմազան զարդանախշերով, դրվագներով Նոր և Հին Կտակարաններից, ինչպես նաև որսի, թատերական և կրկեսային տեսարաններով և կենդանիների ու թռչունների կերպարներով, վերջիններս հատկապես առատությամբ. հավանաբար շատ քչերն են փետրավոր կիլիկյանները դուրս են մնացել Կիլիկյան ավետարանների էջերից։ Ավարտին է մոտենում նաև եզրային նշանի զարգացումը. ներսից թվանշան տառ ունեցող փոքրիկ օղակը, որը զարդարված է ոչ հավակնոտ, բայց չկրկնվող ծաղկային զարդանախշով, վերածվում է բարդ, հիմնականում սիմետրիկ կառուցվածքի։ Թեմատիկ մանրանկարների շրջանակները նույնքան հարուստ են զարդանախշերով։ Այսպիսով, ձեռագրի ամբողջ կոմպոզիցիոն կառուցվածքն իր ամբողջական արտահայտությունն է ստանում Կիլիկիայում։

Կիլիկյան գեղանկարչության գաղափարական ամենամեծ ձեռքբերումը պետք է ճանաչել մարդու հանդեպ նրա նոր վերաբերմունքը, միջնադարյան արվեստի անսովոր ցանկությունը՝ տեսնելու և անհատականություն հաղորդելու նրա մեջ։ Որոշ արվեստագետների գործունեությունը, և նրանց թվում, առաջին հերթին, Թորոս Ռոսլինը, կարելի է համարել նախածննդյան դարաշրջանի որոշակի քայլեր։

Շնորհիվ բացառիկ ինքնատիպության, թափանցելիության և ստեղծագործական այրման, բայց կոմպոզիցիոն և դեկորատիվ կառուցվածքների գեղեցկության ու ռիթմի, գույների մաքրության ու ներդաշնակության, ինչպես նաև տեխնիկական հմտության փայլի շնորհիվ հայ գրքանկարը հատուկ տեղ է գրավում համաշխարհային արվեստի գանձարանում։

Հայկական մանրանկարչություն – Армянская миниатюра – Armenian miniature

Հայկական մանրանկարչություն – Армянская миниатюра – Armenian miniature


В изобразительном искусство средневековой Армении книжной живописи принадлежит центральное место. Несмотря на гибель огромного числа средневековых армянских культурных и художественных ценностей (а среди них, естественно, и рукописей), уничтожавшихся на протяжении веков различными завоевателями, количество дошедших до нас художественных рукописей с миниатюрами и книжными украшениями достаточно велико.

Сохранилось двадцать четыре тысячи древних армянских манускриптов; около половины из них находится в Матенадаране имени Месропа Маштоца в Ереване. Это наиболее древнее собрание, возникшее еще в V веке при Эчмиадзипском патриархате, как свидетельствует историк Газар Парбеци.

Естественно, что дошедшие до нас рукописи далеко не в одинаковой степени представляют армянское книжное искусство различных эпох. Ранний период в истории армянской иллюстрированной книги теряется в глубине веков, и наиболее древние художественные рукописи, исполненные вскоре же по изобретении армянской письменности в 405 году, до нас не дошли. По литературным источникам известно, что в Армении в VII веке существовала так называемая Камсараканская школа миниатюры, однако памятников ее не сохранилось до нашего времени.

Самый ранний образец армянской миниатюры датируется приблизительно VII веком, а первая рукопись, имеющая точную дату, – Лазаревское евангелие – исполнено в 887 году. Если памятников книжной живописи IХ-ХII вв. сохранилось немного, то боле е поздние периоды представлены с достаточной полнотой. В Матенадаране хранятся такие замечательные образцы книжной миниатюры, как знаменитое Эчмиадзинское евангелие 989 г., Евангелие 1038 г., Могнинское евангелие около середины XI в., Ахпатское евангелие 1211 г., Евангелие Таргманчац 1232 г. и ряд киликийских рукописей второй половины XIII века, среди которых находится шедевр книжного искусства “Чашоц” царя Гетума II 1286 г. и многие другие.

Лазаревское евангелие 887 г., хранящееся в Матенадаране имени М. Маштоца, самый старый из дошедших до наших дней датированных памятников армянской книжной живописи, но отнюдь не первый по исполнению. Действительного первенца мы, конечно, никогда уже не увидим, но из того, что было исполнено значительно раньше Лазаревского евангелия, кое-что помещено в конце знаменитого Эчмиадзииского евангелия 989 года. Здесь на двух листах имеются четыре сцены (Благовещение Марии, Благовещение Захарии, Поклонение волхвов и Крещение).

Эти миниатюры Эчмиадзинского евангелия уже настолько совершенны, что, несомненно, имеют предшественников и поскольку сами предшествуют живописи Лмбата и Аруча и относятся к VI веку, то, вероятно, не будет большой смелостью перенести дату начала армянской книжной живописи на V и VI века.

На основе раннехристианской идеологии, образов древнейших языческих культов возникло многогранное, самобытное и мощное искусство армянской книжной живописи – искусство красивое и жизнерадостное, постоянно обогащающееся за счет представлений и образов окружающей жизни. Основными чертами этой живописи в национальном смысле являются: ясность построения как тематических миниатюр, так и орнаментальных схем, монументализм, держащийся в одном из направлений вплоть до последнего времени, всегда очень выдержанная и выразительная по подбору красок, меняющаяся хронологически гамма и декоративность, сказавшаяся в исключительном обилии, богатстве, разнообразии и красоте орнамента.

Но в пределах изложенных общих стилистических черт живопись миниатюр очень четко делится на два основных направления, обусловленных той социальной средой, в которой каждое из них развивалось и бытовало. Можно отметить несколько памятников этих двух различных направленний, близких по времени исполнения, в которых отчетливо выявляются черты их различия. Такими противостоящими парами являются: Евангелия 986 года и Эчмиадзинское 989 года; Евангелия 1038 года и Могнинское середины XI века; Евангелия 1224 года и Таргманчац 1232 года, а также Евангелия 1332 года (Ванского, точнее Васпураканского круга) и 1323 года мастера Тороса Таронаци из Гладзора.

Характерные черты одного направления: лаконизм, проявляющийся в сокращенном количестве действующих лиц, отсутствие фона, архитектуры, пейзажа, каких-либо бытовых предметов, очень ограниченный подбор красок без золота, исключительная выразительность лиц и движений, что вместе с ритмом всей композиции как бы подчеркивает содержание изображаемой сцены. Живопись здесь не бывает перегружена орнаментом даже в тех случаях, когда рукопись украшена только одними орнаментальными построениями и отсутствуют миниатюры; употребляются более дешевые и доступные материалы. Художники, создавшие такие иллюстрации, не проходили длительного обучения живописному мастерству. Многое, вероятно, было им незнакомо и недоступно, но горячее творческое чувство, воодушевлявшее их, непосредственная передача сокровенного смысла, глубина содержания, красота орнамента и простота оформления доходили до сознания тех простых людей, среди которых мастер (простой монах какого-нибудь небольшого монастыря) жил и работал.

Иначе представляется создание таких парадных рукописей, как Эчмиадзинское евангелие, Евангелие Могни, Киликийские рукописи и др. Для последних характерны: тщательность исполнения одежд, орнамента, деталей, особенно человеческих лиц; величественные осанистые движения и спокойные лица многочисленных фигур на фоне обильной архитектуры или сложного пейзажа; чрезвычайно развитый орнамент, в котором животные и птицы занимают очень много места; голубой фон, золото, многослойная пастозная техника. Все ото было доступно художнику, прошедшему длительную “академическую” средневековую школу под руководством опытных мастеров в живописной мастерской большого монастыря. Заказчиками рукописей, украшенных подобным образом, были представители правящих светских и духовных кругов – люди, которые могли не только оплачивать дорогие материалы и дорогостоящий труд мастеров, требующий длительного времени, но также производить затраты на подготовку таких специалистов, которым можно было поручить исполнение замысла.

До нас дошли лишь отдельные рукописи, выполненные до XI века, и поэтому трудно разделить их по отдельным школам, но уже с ХП века это деление становится значительно доступнее и определеннее. Большую роль в образовании школ играли живописные мастерские при крупных, богатых монастырях; выработанные в такой мастерской художественные приемы обычно охватывали не только продукцию данной мастерской, но и влияли на исполнение рукописей всей провинции или района. Ввиду невыясненности более определенных источников некоторых школ они носят названия провинций, как например, Туруберанская, Хаченская и др. Территориально в XVI веке был очень обилен памятниками район Вана (Васпураканская школа), который в дальнейшем дробится на ряд отдельных школ, часть которых, как Ахтамарская, существовала еще в XVII веке.

Как правило, живописный убор армянских рукописей состоял из восьми-десяти хоранов до двенадцати-четырнадцати тематических миниатюр во весь лист, собранных вместе перед текстом или размещенных при соответствующих листах его; иногда дополнительных тематических миниатюр на полях, нескольких маргинальных знаков и заглавных букв в начале глав или абзацев текста. Материалом для более ранних иллюстрированных памятников служил исключительно пергамент. Пергамент изготовлялся из кож различных домашних животных. Кожи эти тщательно очищались, растягивались, лощились; особенно важно было обезжирить их; чем тоньше, белее и прозрачнее был пергамент, тем выше считалось его качество. Бумага употреблялась изредка с X века для письма; для живописи, по-видимому, не раньше второй половины XIII века; бумага также лощилась и иногда доводилась почти до полной имитации пергамента. Листы пергамента и бумаги сгибались пополам и складывались по три, так что получалось шесть листов – двенадцать страниц. В виде таких тетрадок они заполнялись письмом и живописью, после чего брошюровались в книгу.

При нанесении строчек письма, прямых линий в хоранах и кругов арок и нимбов применялись линейки и циркуль, которые процарапывали легкий след в пергаменте и бумаге. Затем художник наносил от руки пурпурной краской (вортан-кармир-армянская кошениль), мореной или охрой основной контур композиции или орнамента, а также места для золота, покрывая эти последние каким-либо клеющим веществом (сок чеснока и других растений, яичный белок), и золотил листовым золотом высокой пробы. Вареное золото, то есть превращенное в краску, как частое явление встречается только с конца XIII века, раньше же наблюдалось только в единичных случаях. В дальнейшем наносились гуашевые краски и обрабатывались соответственно стилю направления, эпохи, школы или согласно индивидуальному вкусу и навыку мастера. Помимо высокого художественного качества, техническим мастерством и блеском особенно отличались работы киликийских художников.

Развитие книжной живописи в Армении шло неравномерно: бывали периоды большого процветания этого искусства, бывали и периоды ослабления. Территориальное положение страны было таково, что армянскому народу приходилось или отбиваться от иноземных соседних и дальних захватчиков – Персии и Рима, позднее Византии, турок, татар, или в союзе с кем-либо из них растрачивать свои силы в военных действиях. Дата самых ранних памятников живописи – концевых миниатюр Эчмиадзинского евангелия и ряда стенописей от V и VII веков (Касах, Текор, Лмбат, Аруч, Талин) совпадает со временем относительного спокойствия нахарарской Армении, когда административно-культурным центром был Двин. Этот период продолжался до конца VII века, то есть до завоевания Армении арабами. Несомненно, что культурная жизнь в период арабского гнета все же не прекращалась совсем, хотя памятников до середины IX века не сохранилось. Во второй половине IX века при ослаблении арабского халифата Багратиды восстановили почти полную независимость Армении, и время их царствования до нашествия турок-сельджуков в середине XI века считается эпохой расцвета армянской культуры.

Многочисленные попытки Византии в этот период поработить страну особенно не сказались на стиле книжной живописи. Возникают замечательные памятники архитектуры, стены некоторых из них покрываются фресками, создаются исключительные памятники книжной живописи. Размер рукописей увеличивается, художники начинают употреблять для живописи только одну сторону листа пергамента, выработка которого совершенствуется. В рукописях теперь иллюстрируется значительно большее количество тематических миниатюр, что сопровождается созданием новых иконографических схем. В связи с закреплением с этого времени изображения евангелиста перед его текстом начинается организация заглавного листа. Первая строка текста на заглавном листе оформляется большой заставкой вверху страницы и очень большой заглавной буквой с находящимся при ней символом евангелиста. Зарождается маргинальный знак, принимающий к концу XI века в некоторых случаях очень развитые и оригинальные формы. Если после всех последующих исторических злоключений эпоха Багратидов оставила нам значительное количество высокохудожественных памятников, можно себе представить, каким бурным, захватывающим творчеством ознаменовалась эта эпоха.

Культурным, административным и торговым центром того времени являлся город Ани; большое значение имели монастыри Ахпат и Санаин. Эти три пункта объединяются стилем лорийских памятников, к которым принадлежат Евангелие Могни и другие рукописи. Древним культурным очагом был также монастырь Татев в Сюнике; в нем самом и в подведомственных ему монастырях образовалась сюникская школа, к которой относится Эчмиадзинское евангелие 989 года и ряд его реплик весьма неравноценного качества. Третьей широкой областью являлся Васпуракан, давший главным образом памятники народного направления.

Такое блестящее развитие было резко прервано нашествием турок-сельджуков, которые в 1065-1080 годах окончательно овладели всей Арменией. Тяжелые, мрачные последующие полутора столетия в основном были заполнены освободительными восстаниями и войнами, которые увенчались в самом начале XIII века (1203-1210 гг.) свержением сельджукского господства. На протяжении этих полутора столетий замерло архитектурное строительство, памятники книжной живописи насчитываются единицами. Однако после этого наступил новый период подъема культуры в Армении. Был восстановлен город Ани. Пышный расцвет книжной живописи имел место не только на территории коренной Армении, но и в Киликийском армянском государстве.

В армянской миниатюре этого периода все чаще появляются бытовые сцены, явления человеческой жизни и деятельности, сама трактовка евангельских сцен приобретает бытовой характер. Меняется и оформление рукописей – они уменьшаются в размерах; продолжается развитие заглавного листа – иа нем появляется боковая заставка в виде креста на постаменте, который, постепенно разрастаясь в большой орнаментальный мотив, почти поглощает крест; символ евангелиста, сопровождающий заглавную букву, сперва отделяется от нее, позже, особенно в Киликии, втягивается в букву.

В 1220 году монгольские войска вторглись в Закавказье, а в 1243 году вся Армения была уже захвачена монголами. Начался период политического и социального бесправия, небывалой экономической разрухи, и только изумительная сила народного духа привела к тому, что среди всяких других достижений народного творчества уже в конце XIII века имеются датированные памятники книжной живописи, а с середины XIV века в Васпуракане появляются художники, известные поименно монастырские школы-мастерские, как в Гладзоре, Воротанованке, Татеве и др., создававшие многочисленные иллюстрированные рукописи. Основными чертами ванских или васпураканских рукописей являются усиление черт народного направления, очищение их от привнесений из другого направления, восстановление многих иконографических схем, следствием чего явилось обилие миниатюр без фона и обстановки, исполненных в графически-акварельном приеме, сравнительно не очень обильное применение орнамента и как новшество – виртуозная орнаментальная стилизация складок одежд и сложный маргинальный знак (киликийский в основе, но графически исполненный, с обилием птиц и животных, включенных в растительный орнамент).

В конце XI века в юго-восточном углу Малой Азии с выходом на берега залива Александретта Средиземного моря образовалось Киликийское армянское государство. Основатели его -выходцы из коренной Армении, бежавшие от гнета захватчиков, поселились на территории, исключительно удачно расположенной на торговом пути между Востоком и Западом в XII и XIII веках. Под управлением трех способных и деятельных государей – Левона II, Гетума I и Левона III, с 1187-1289 гг. царствовавших непосредственно один за другим, Киликия чрезвычайно расширила свои границы, обогатилась в основном за счет транзитной торговли и создала свою культуру, которая в книжной живописи сложилась очень выразительно.

В тысячелетней истории армянской книжной живописи киликийская миниатюра занимает совершенно особое место. Никогда и нигде больше не найдем мы в армянском искусстве таких пышных декоративных орнаментальных украшений, такого блеска ярких, но сгармонированных и благородных красок, такой изысканности и виртуозности, такого совершенства во владении пластикой человеческих тел и такой общей нарядности рукописей, как в Киликии ХП-ХШ вв. Начиная с так называемого Тюбингенского евангелия 1113 г. и на протяжении двух с лишним веков в Киликии создается большое количество художественных рукописей, лучшие из которых относятся к 70-80-ым годам XIII века. Рукопись в Киликии имела не только и даже не столько церковно-служебное назначение, сколько предназначалась для личных библиотек. Исполнялись эти рукописи в монастырях по заказам членов царской семьи, крупных феодалов, государственных деятелей и обильно украшались миниатюрами. В эти миниатюры, глубоко светские по духу, проникают черты, отражающие быт придворного общества, его занятия и развлечения.

Киликия развивает дальше и завершает начатое книжной живописью коренной Армении оформление убора рукописи. В Киликии закончена организация заглавного листа, то есть приведено в полное композиционное единство и равновесие верхняя и боковая заставки и буквы -основная большая и другие более мелкие заглавные буквы. Фон и многие детали украшений покрываются золотом, складки одежд иногда прорисовываются золотыми штрихами; применяются различные способы золочения, из которых наиболее красивым был рельефный, придающий особую ценность и блеск живописному убору книги.

Хораны обогатились изысканным и разнообразным растительным и геометрическим орнаментом, эпизодами из Нового и Ветхого заветов, а также охотничьими, театральными и цирковыми сценами и фигурами животных и птиц, причем последние – в особенном изобилии; вероятно, очень немногие пернатые Киликии остались обойденными на страницах киликийских евангелий. Завершается также и развитие маргинального знака: небольшое кольцо с цифрой-буквой внутри, украшенное незатейливым, но неповторяющимся растительным орнаментом, превращается в сложное, по большей части симметричное построение. Столь же обильно украшаются орнаментом и обрамления тематических миниатюр. Таким образом, все композиционное построение рукописи получает в Киликии свое законченное выражение.

Наибольшим мировоззренческим достижением киликийской живописи следует признать ее новое отношение к человеку, необычное для средневекового искусства стремление увидеть и передать в нем индивидуальность. Деятельность некоторых художников и среди них в первую очередь Тороса Рослина можно расценивать как определенные шаги предренессанса.

По исключительному своеобразию, проникновенности и творческому горению, но красоте и ритму композиционных и орнаментальных построений, по чистоте и гармонии красок, а также по блеску технического мастерства армянская книжная живопись занимает свое особое место в мировой сокровищнице искусств.

Armenian miniature

Это изображение имеет пустой атрибут alt; его имя файла - marginal5-1.gif

Հայկական մանրանկարչություն – Армянская миниатюра – Armenian miniature


In the visual arts of medieval Armenia, book painting occupies a central place. Despite the destruction of a huge number of medieval Armenian cultural and artistic treasures (and among them, of course, manuscripts), which were destroyed over the centuries by various conquerors, the number of artistic manuscripts with miniatures and book decorations that have come down to us is quite large.

Twenty-four thousand ancient Armenian manuscripts have been preserved; about half of them are in the Matenadaran named after Mesrop Mashtots in Yerevan. This is the most ancient collection, which arose as early as the 5th century under the Echmiadzip Patriarchate, as the historian Gazar Parbetsi testifies.

Naturally, the manuscripts that have come down to us do not equally represent the Armenian book art of different eras. The early period in the history of the Armenian illustrated book is lost in the mists of time, and the most ancient art manuscripts, executed soon after the invention of Armenian writing in 405, have not reached us. According to literary sources, it is known that the so-called Kamsarakan school of miniature existed in Armenia in the 7th century, but its monuments have not survived to our time.

The earliest example of an Armenian miniature dates back to about the 7th century, and the first manuscript with an exact date, the Lazarus Gospel, was executed in 887. If the monuments of book painting of the IX-XII centuries. little has been preserved, then later periods are presented with sufficient completeness. The Matenadaran contains such wonderful examples of book miniatures as the famous Etchmiadzin Gospel of 989, the Gospel of 1038, the Mognin Gospel of about the middle of the 11th century, the Haghpat Gospel of 1211, the Targmanchats Gospel of 1232 and a number of Cilician manuscripts of the second half of the 13th century, among which there is a masterpiece of book art “Chashots” of King Getum II in 1286 and many others.

The Lazarev Gospel of 887, stored in the Matenadaran named after M. Mashtots, is the oldest dated monument of Armenian book painting that has survived to this day, but by no means the first in execution. Of course, we will never see the real first-born, but from what was performed much earlier than the Lazarev Gospel, something is placed at the end of the famous Etchmiadzian Gospel of 989. Here on two sheets there are four scenes (the Annunciation to Mary, the Annunciation to Zechariah, the Adoration of the Magi and Baptism).

These miniatures of the Etchmiadzin Gospel are already so perfect that they undoubtedly have predecessors, and since they themselves precede the painting of Lmbat and Aruch and date back to the 6th century, it probably will not be a big boldness to transfer the date of the beginning of Armenian book painting to the 5th and 6th centuries.

On the basis of the early Christian ideology, images of ancient pagan cults, a multifaceted, original and powerful art of Armenian book painting arose – a beautiful and cheerful art, constantly enriched by the ideas and images of the surrounding life. The main features of this painting in the national sense are: the clarity of construction of both thematic miniatures and ornamental schemes, monumentalism, which has kept in one of the directions until recently, is always very restrained and expressive in the selection of colors, chronologically changing gamut and decorativeness, which affected the exceptional abundance, richness, diversity and beauty of the ornament.

But within the outlined general stylistic features, miniature painting is very clearly divided into two main directions, due to the social environment in which each of them developed and existed. One can note several monuments of these two different directions, close in time of execution, in which the features of their difference are clearly revealed. Such opposing pairs are: the Gospels of 986 and the Etchmiadzin of 989; Gospels of 1038 and Mogninskoye of the middle of the XI century; The Gospels of 1224 and Targmanchats of 1232, as well as the Gospels of 1332 (Van, more precisely Vaspurakan circle) and 1323 of the master Toros Taronatsi from Gladzor.

Characteristic features of one direction: laconicism, manifested in a reduced number of characters, the absence of a background, architecture, landscape, any everyday objects, a very limited selection of colors without gold, exceptional expressiveness of faces and movements, which, together with the rhythm of the entire composition, as it were, emphasizes the content depicted scene. Painting here is not overloaded with ornament even in cases where the manuscript is decorated with only ornamental constructions and there are no miniatures; cheaper and more accessible materials are used. The artists who created such illustrations did not undergo a long training in painting. Much was probably unfamiliar and inaccessible to them, but the ardent creative feeling that inspired them, the direct transmission of the innermost meaning, the depth of content, the beauty of the ornament and the simplicity of design reached the consciousness of those ordinary people, among whom the master (a simple monk of some small monastery) lived and worked.

The creation of such ceremonial manuscripts as the Etchmiadzin Gospel, the Mogni Gospel, the Cilician manuscripts, etc., is presented differently. The latter are characterized by: careful execution of clothes, ornaments, details, especially human faces; majestic portly movements and calm faces of numerous figures against the backdrop of abundant architecture or complex landscape; an extremely developed ornament in which animals and birds take up a lot of space; blue background, gold, multi-layer impasto technique. All this was available to an artist who had gone through a long “academic” medieval school under the guidance of experienced masters in the painting workshop of a large monastery. The customers of manuscripts decorated in this way were representatives of the ruling secular and spiritual circles – people who could not only pay for expensive materials and costly work of masters that require a long time, but also incur costs for the training of such specialists who could be entrusted with the execution of the plan.

Only a few manuscripts made before the 11th century have come down to us, and therefore it is difficult to divide them into separate schools, but already from the 20th century this division becomes much more accessible and definite. An important role in the formation of schools was played by painting workshops at large, wealthy monasteries; the artistic techniques developed in such a workshop usually covered not only the products of this workshop, but also influenced the execution of the manuscripts of the entire province or region. Due to the lack of clarification of more specific sources of some schools, they bear the names of provinces, such as Turuberan, Khachen and others. existed in the 17th century.

As a rule, the pictorial decoration of Armenian manuscripts consisted of eight to ten horans to twelve to fourteen thematic miniatures in full sheet, collected together in front of the text or placed next to its corresponding sheets; sometimes additional thematic miniatures in the margins, a few marginal signs and capital letters at the beginning of chapters or paragraphs of the text. The material for earlier illustrated monuments was exclusively parchment. Parchment was made from the skins of various domestic animals. These skins were carefully cleaned, stretched, polished; it was especially important to degrease them; the thinner, whiter and more transparent the parchment was, the higher its quality was considered. Paper has been used occasionally since the 10th century for writing; for painting, apparently, not earlier than the second half of the 13th century; paper was also polished and sometimes reduced to almost complete imitation of parchment. Sheets of parchment and paper were folded in half and folded in threes, so that six sheets were obtained – twelve pages. In the form of such notebooks, they were filled with writing and painting, after which they were stitched into a book.

When drawing lines of writing, straight lines in horans and circles of arches and halos, rulers and compasses were used, which scratched a light trace in parchment and paper. Then the artist applied by hand with purple paint (vortan-karmir-Armenian cochineal), stained or ocher, the main contour of the composition or ornament, as well as places for gold, covering these latter with some kind of adhesive (garlic juice and other plants, egg white), and gilded with high-grade gold leaf. Boiled gold, that is, turned into paint, as a frequent occurrence only occurs from the end of the 13th century, while earlier it was observed only in isolated cases. Later, gouache paints were applied and processed according to the style of the direction, era, school, or according to the individual taste and skill of the master. In addition to high artistic quality, the works of Cilician artists were especially distinguished by their technical skill and brilliance.

The development of book painting in Armenia was uneven: there were periods of great prosperity of this art, there were also periods of weakening. The territorial position of the country was such that the Armenian people had to either fight off foreign neighboring and distant invaders – Persia and Rome, later Byzantium, Turks, Tatars, or, in alliance with any of them, waste their forces in military operations. The date of the earliest monuments of painting – the end miniatures of the Etchmiadzin Gospel and a number of murals from the 5th and 7th centuries (Kasakh, Tekor, Lmbat, Aruch, Talin) coincides with the time of relative calm in Nakharar Armenia, when Dvin was the administrative and cultural center. This period lasted until the end of the 7th century, that is, until the conquest of Armenia by the Arabs. Undoubtedly, cultural life during the period of Arab oppression did not stop completely, although no monuments survived until the middle of the 9th century. In the second half of the 9th century, with the weakening of the Arab Caliphate, the Bagratids restored the almost complete independence of Armenia, and the time of their reign until the invasion of the Seljuk Turks in the middle of the 11th century is considered the heyday of Armenian culture.

Numerous attempts by Byzantium during this period to enslave the country did not particularly affect the style of book painting. Remarkable monuments of architecture arose, the walls of some of them were covered with frescoes, and exceptional monuments of book painting were created. The size of manuscripts increases, artists begin to use only one side of a sheet of parchment for painting, the production of which is being improved. Manuscripts now illustrate a much larger number of thematic miniatures, which is accompanied by the creation of new iconographic schemes. In connection with the consolidation of the image of the evangelist from that time before his text, the organization of the title page begins. The first line of text on the title page is made out by a large headband at the top of the page and a very large capital letter with the symbol of the evangelist attached to it. A marginal sign is born, taking by the end of the 11th century, in some cases, very developed and original forms. If, after all subsequent historical misfortunes, the era of the Bagratids left us a significant number of highly artistic monuments, one can imagine what a stormy, exciting creativity this era was marked by.

The cultural, administrative and commercial center of that time was the city of Ani; Haghpat and Sanahin monasteries were of great importance. These three points are united by the style of the Lori monuments, to which the Mogni Gospel and other manuscripts belong. The monastery of Tatev in Syunik was also an ancient cultural center; in himself and in the monasteries subordinate to him, the Syunik school was formed, to which the Etchmiadzin Gospel of 989 and a number of its replicas of a very unequal quality belong. The third wide area was Vaspurakan, which gave mainly monuments of the national direction.

Such a brilliant development was abruptly interrupted by the invasion of the Seljuk Turks, who in 1065-1080 finally took possession of the whole of Armenia. The difficult, gloomy subsequent one and a half centuries were mostly filled with liberation uprisings and wars, which culminated at the very beginning of the 13th century (1203-1210) with the overthrow of the Seljuk domination. During these one and a half centuries, architectural construction came to a standstill, there are only a few monuments of book painting. However, after that, a new period of cultural upsurge in Armenia began. The city of Ani was restored. The magnificent flourishing of book painting took place not only on the territory of indigenous Armenia, but also in the Cilician Armenian state.

Everyday scenes, phenomena of human life and activity appear more and more often in the Armenian miniature of this period, the very interpretation of the gospel scenes acquires a domestic character. The design of manuscripts is also changing – they are reduced in size; the development of the title page continues – and a side headpiece appears in it in the form of a cross on a pedestal, which, gradually growing into a large ornamental motif, almost absorbs the cross; the symbol of the evangelist, which accompanies the capital letter, is first separated from it, later, especially in Cilicia, drawn into the letter.

In 1220, the Mongol troops invaded Transcaucasia, and in 1243 all of Armenia was already captured by the Mongols. A period of political and social lawlessness, unprecedented economic devastation began, and only the amazing strength of the national spirit led to the fact that, among all other achievements of folk art, there are already dated monuments of book painting at the end of the 13th century, and from the middle of the 14th century, artists, famous monastery schools-workshops by name, as in Gladzor, Vorotanovanka, Tatev, and others, which created numerous illustrated manuscripts. The main features of the Van or Vaspurakan manuscripts are the strengthening of the features of the folk direction, their purification from introductions from another direction, the restoration of many iconographic schemes, which resulted in an abundance of miniatures without a background and furnishings, executed in a graphic watercolor technique, a relatively not very abundant use of ornament, and how an innovation is the virtuoso ornamental stylization of the folds of clothes and a complex marginal sign (Cilician in the basis, but graphically executed, with an abundance of birds and animals included in the floral ornament).

At the end of the 11th century, in the southeastern corner of Asia Minor, with access to the shores of the Alexandretta Gulf of the Mediterranean Sea, the Cilician Armenian state was formed. Its founders, immigrants from native Armenia, who fled from the oppression of the invaders, settled in the territory, which was exceptionally well located on the trade route between East and West in the 12th and 13th centuries. Under the control of three capable and active sovereigns – Levon II, Getum I and Levon III, from 1187-1289. reigning directly one after another, Cilicia greatly expanded its borders, enriched itself mainly due to transit trade and created its own culture, which was very expressive in book painting.

In the thousand-year history of Armenian book painting, the Cilician miniature occupies a very special place. Never and nowhere else will we find in Armenian art such magnificent decorative ornamental decorations, such a brilliance of bright, but harmonious and noble colors, such refinement and virtuosity, such perfection in the possession of the plasticity of human bodies and such a general elegance of manuscripts, as in Cilicia HP-XIII centuries Beginning with the so-called Tübingen Gospel of 1113 and over the course of more than two centuries, a large number of artistic manuscripts were created in Cilicia, the best of which date back to the 70-80s of the XIII century. The manuscript in Cilicia had not only and not even so much a church service purpose as it was intended for personal libraries. These manuscripts were executed in monasteries by order of members of the royal family, large feudal lords, statesmen and richly decorated with miniatures. These miniatures, deeply secular in spirit, are penetrated by features that reflect the life of court society, its activities and entertainment.

Cilicia develops further and completes the decoration of the manuscript decoration, begun by the book painting of indigenous Armenia. In Cilicia, the organization of the title page has been completed, that is, the upper and side headpieces and letters have been brought into complete compositional unity and balance – the main large and other smaller capital letters. The background and many details of the jewelry are covered with gold, the folds of clothes are sometimes drawn with golden strokes; various methods of gilding are used, of which the most beautiful was embossed, which gives special value and brilliance to the pictorial decoration of the book.

The Horans were enriched with exquisite and varied floral and geometric ornaments, episodes from the New and Old Testaments, as well as hunting, theatrical and circus scenes and figures of animals and birds, the latter in particular abundance; probably very few feathered Cilicians have been left out of the pages of the Cilician gospels. The development of the marginal sign is also coming to an end: a small ring with a number-letter inside, decorated with an unpretentious but non-repetitive floral ornament, turns into a complex, mostly symmetrical construction. The frames of thematic miniatures are just as richly decorated with ornaments. Thus, the entire compositional structure of the manuscript receives its complete expression in Cilicia.

The greatest ideological achievement of Cilician painting should be recognized as its new attitude towards man, an unusual desire for medieval art to see and convey individuality in him. The activities of some artists, and among them, first of all, Toros Roslin, can be regarded as certain steps of the pre-Renaissance.

Due to the exceptional originality, penetration and creative burning, but beauty and rhythm of compositional and ornamental constructions, the purity and harmony of colors, as well as the brilliance of technical skill, Armenian book painting occupies a special place in the world treasury of arts.

Տիր – Тир – Tir

Տիր – Тир – Tir

Տիրը հայոց գրի, իմաստության, գիտելիքի աստվածն է, գիտությունների և արվեստների պաշտպանը։
Տիրին նուիրուած՝ Երազամուինի մէջ տեղի ունեցած Տիրականի ամէնամեայ տօնակատարութիւնները հաւաքեցին երկրի բանաստեղծները՝ ցուցադրելու իրենց վարպետութիւնը։
Քահանան ձեռքերին կրակի համար նախատեսված աման պահելով՝ դուրս եկավ տաճարից և բանաստեղծական թեմա անվանեց.
Հանդիսավոր կերպով հռչակելով թեման՝ քահանան բանաստեղծներին բաց թողեց ուղիղ մեկ օր՝ խորհելու, երազների մեջ ընկղմվելու և նշանակված ժամին ներկայանալու շարադրանքի արվեստի մասնագետների առջև։
Լավագույն աշխատանքները պարգևատրվեցին, հաղթողների գլխին դրվեցին ուռենու թագեր, նրանք կոչվեցին պսակված։ Այդ իսկ պատճառով մենք ուռենին անվանում ենք երազների ու պոեզիայի ծառ, իսկ որպես աղջիկական տխրության խորհրդանիշ ու պատկեր նա շատ ավելի ուշ մտավ պոեզիա։

Тир- армянский бог письменности, мудрости, знаний, защитнику наук и искусств.
Посвященные Тиру ежегодные празднества Тиракан в Еразамуйне собирались поэты страны – продемонстрировать свое мастерство.
Держа в руках чашу для огня, жрец выходил из храма и называл поэтическую тему.
Торжественно провозгласив тему, жрец отпускал стихотворцев ровно на сутки – поразмышлять, погрузиться в грезы и в назначенное время предстать перед знатоками искусства стихосложения.
Лучшие произведения отмечались наградами, на головы победителей возлагали ивовые венцы, их титуловали венценосцами. Вот почему иву у нас называют деревом мечтаний и поэзии, а как символ и образ девичьей печали она вошла в поэзию значительно позже.

Tir is the Armenian god of writing, wisdom, knowledge, the protector of sciences and arts.
Dedicated to Tyr, the annual Tirakan festivities in Yerazamuin gathered poets of the country to demonstrate their skills.
Holding a bowl for fire in his hands, the priest left the temple and called a poetic theme.
Having solemnly proclaimed the theme, the priest let the poets go exactly for a day – to reflect, plunge into dreams and at the appointed time to appear before experts in the art of versification.
The best works were awarded, willow crowns were placed on the heads of the winners, they were titled crowned. That is why we call willow the tree of dreams and poetry, and as a symbol and image of girlish sadness, she entered poetry much later.

Մենք ենք մեր սարերը – Мы и наши горы – We Are Our Mountains

Մենք ենք մեր սարերը – Мы и наши горы – We Are Our Mountains

Մենք ենք մեր սարերը – Мы и наши горы – We Are Our Mountains

We Are Our Mountains» (հայերեն՝ Մենք ենք, մեր սարերը, Menk’ enk’ mer sarerə) is a large monument north of Stepanakert, the capital city of Artsakh (Nagorno-Karabakh) Republic.
Սարգիս Բաղդասարյանի կողմից 1967 թվականին ավարտված քանդակը լայնորեն համարվում է Արցախի հայկական ժառանգության խորհրդանիշ։ Հուշարձանը կառուցված է հրաբխային տուֆից, որի վրա պատկերված են ժայռից փորված ծերունի ու կին, որոնք ներկայացնում են Արցախի ժողովուրդը։ Հայերենում այն հայտնի է նաև «տատիկ-պապիկ» անունով և թարգմանվում է որպես «տատիկ և պապիկ»։
Քանդակն աչքի է ընկնում Արցախի զինանշանում։
Այս հուշարձանը ներկայացված է System of a Down հայ-ամերիկյան խմբի «Protect the Land» և «Genocidal Humanoidz» երգերի ստեղծագործություններում՝ ուշադրություն հրավիրելու 2020 թվականի Լեռնային Ղարաբաղի պատերազմին:

Мы — наши горы» (арм. Մենք ենք, մեր սարերը, Menk’ enk’ mer sarerə) — большой памятник к северу от Степанакерта, столицы Арцахской (Нагорно-Карабахской) Республики.
Скульптура, завершенная в 1967 году Саргисом Багдасаряном, широко считается символом армянского наследия Арцаха. Памятник изготовлен из вулканического туфа, на нем изображены высеченные из скалы старик и женщина, представляющие горцев Artsakh. Он также известен как «татик-папик» (տատիկ-պապիկ) на армянском языке и переводится как «бабушка и дедушка».
Скульптура занимает видное место на гербе Арцаха.
Этот памятник изображен на обложке песен «Protect the Land» и «Genocidal Humanoidz» армяно-американской группы System of a Down, чтобы привлечь внимание к войне в Нагорном Карабахе 2020 года.

We Are Our Mountains” (Armenian: Մենք ենք, մեր սարերը, Menk’ enk’ mer sarerə) is a large monument north of Stepanakert, the capital city of Artsakh (Nagorno-Karabakh) Republic.
The sculpture, completed in 1967 by Sargis Baghdasaryan, is widely regarded as a symbol of the Armenian heritage of Artsakh. The monument is made from volcanic tufa, and depicts an old man and woman hewn from rock, representing the mountain people of Karabakh. It is also known as “tatik-papik” (տատիկ-պապիկ) in Armenian, and it is translated as “Grandma and Grandpa”.
The sculpture is prominent in Artsakh’s coat of arms.
This monument is featured in the artwork of the songs “Protect the Land” and “Genocidal Humanoidz” of the Armenian-American band System of a Down to draw attention to the 2020 Nagorno-Karabakh war.

ԺՈՂՈՎՈՒՐԴԸ ԴԵՌ ՉԻ ՃԱՆԱՉԵԼ ՀԱՅԻՆ. ԳԱՐԵԳԻՆ ՆԺԴԵՀ – НАРОДЫ ЕЩЕ НЕ УЗНАЛИ АРМЯНИНА – ГАРЕГИН НЖДЕ – THE PEOPLES HAVE NOT RECOGNIZED THE ARMENIAN YET – GAREGIN NZHDE

ԺՈՂՈՎՈՒՐԴԸ ԴԵՌ ՉԻ ՃԱՆԱՉԵԼ ՀԱՅԻՆ. ԳԱՐԵԳԻՆ ՆԺԴԵՀ – НАРОДЫ ЕЩЕ НЕ УЗНАЛИ АРМЯНИНА – ГАРЕГИН НЖДЕ – THE PEOPLES HAVE NOT RECOGNIZED THE ARMENIAN YET – GAREGIN NZHDE

ԺՈՂՈՎՈՒՐԴԸ ԴԵՌ ՉԻ ՃԱՆԱՉԵԼ ՀԱՅԻՆ. ԳԱՐԵԳԻՆ ՆԺԴԵՀ – НАРОДЫ ЕЩЕ НЕ УЗНАЛИ АРМЯНИНА – ГАРЕГИН НЖДЕ – THE PEOPLES HAVE NOT RECOGNIZED THE ARMENIAN YET – GAREGIN NZHDEH

ԺՈՂՈՎՈՒՐԴՆԵՐԸ ԴԵՌ ՉԵՆ ՃԱՆԱՉԵԼ ՀԱՅԻՆ, ՈՎ ԻՐ ՊԵՏՈՒԹՅԱՆ ԱՆԿՈՒՄԻՑ ՀԵՏՈ ՇԱՐՈՒՆԱԿԵԼ Է ՍՏԵՂԾԵԼ ԱՐԺԵՔՆԵՐ՝ ԹԱԳԱՎՈՐՆԵՐԻ ՕՏԵՐ ԳԱՀԵՐ ՏՎԵԼ, ԲԱՆԱԿՆԵՐ՝ ՀԱՂԹԱՆԱԿԻ ԳԼԽԱՎՈՐ ԱՌԱՋՆՈՐԴՆԵՐ ՏՎԵԼ, ԱՌԱՋՆՈՐԴՆԵՐ, ԱՌԱՋՆՈՐԴՆԵՐ, ԱՌԱՋՆՈՐԴՆԵՐ. Թե՛ հայրենիքում, թե՛ աքսորավայրում նա մնաց արարիչ, արարիչ, որը նվաճեց ժամանակն ու մահը, և հաճախ իր հանճարի լույսով լուսավորեց հավերժության բարձունքները։ Նրան հաջողվեց արժեքներ ստեղծել և դրանով հաստատել երեք բան՝ որ իր հոգևոր ներուժը մեծ է, շատ մեծ, որ իր կենսաբանական բարոյականությունը խեղաթյուրված չէ և որ նա ի վիճակի է իր ծառայությամբ արձագանքել իր վրա հասած անարդարություններին։ մարդկությունը։
ԳԱՐԵԳԻՆ ՆԺԴԵ

ԺՈՂՈՎՈՒՐԴԸ ԴԵՌ ՉԻ ՃԱՆԱՉԵԼ ՀԱՅԻՆ. ԳԱՐԵԳԻՆ ՆԺԴԵՀ – НАРОДЫ ЕЩЕ НЕ УЗНАЛИ АРМЯНИНА – ГАРЕГИН НЖДЕ – THE PEOPLES HAVE NOT RECOGNIZED THE ARMENIAN YET – GAREGIN NZHDE

НАРОДЫ ЕЩЕ НЕ УЗНАЛИ АРМЯНИНА, КОТОРЫЙ И ПОСЛЕ ПАДЕНИЯ СВОЕГО ГОСУДАРСТВА ПРОДОЛЖАЛ СОЗДАВАТЬ ЦЕННОСТИ: ДАВАЯ ЧУЖИМ ТРОНАМ ЦАРЕЙ, АРМИЯМ – ПОБЕДОНОСНЫХ ПОЛКОВОДЦЕВ, СТРАНАМ – РЕФОРМАТОРОВ, ИСКУССТВАМ И ЛИТЕРАТУРЕ – ТАЛАНТЛИВЫХ МАСТЕРОВ. И у себя на родине, и в изгнании он оставался творцом, созидателем, чем и победил времена и смерть и часто светом своего гения освещал высоты вечности. Он сумел создавать ценности и этим подтвердил три вещи: то, что его духовный потенциал велик, очень велик, то, что его биологическая мораль не искажена, и то, что он способен на выпавшие на его долю несправедливости ответить своим служением человечеству.
ГАРЕГИН НЖДЕ

ԺՈՂՈՎՈՒՐԴԸ ԴԵՌ ՉԻ ՃԱՆԱՉԵԼ ՀԱՅԻՆ. ԳԱՐԵԳԻՆ ՆԺԴԵՀ – НАРОДЫ ЕЩЕ НЕ УЗНАЛИ АРМЯНИНА – ГАРЕГИН НЖДЕ – THE PEOPLES HAVE NOT RECOGNIZED THE ARMENIAN YET – GAREGIN NZHDE
ԺՈՂՈՎՈՒՐԴԸ ԴԵՌ ՉԻ ՃԱՆԱՉԵԼ ՀԱՅԻՆ. ԳԱՐԵԳԻՆ ՆԺԴԵՀ – НАРОДЫ ЕЩЕ НЕ УЗНАЛИ АРМЯНИНА – ГАРЕГИН НЖДЕ – THE PEOPLES HAVE NOT RECOGNIZED THE ARMENIAN YET – GAREGIN NZHDE

THE PEOPLES HAVE NOT YET RECOGNIZED THE ARMENIAN WHO, AFTER THE FALL OF HIS STATE, CONTINUED TO CREATE VALUES: GIVING FOREIGN THRONES OF KINGS, ARMIES – VICTORIOUS GENERAL LEADERS, COUNTRIES – REFORMERS, ARTS AND LITERATURE – TALENTED MASTERS. Both in his homeland and in exile, he remained a creator, a creator, which conquered time and death, and often illuminated the heights of eternity with the light of his genius. He managed to create values ​​and by this confirmed three things: that his spiritual potential is great, very great, that his biological morality is not distorted, and that he is capable of responding to the injustices that have befallen him with his service to humanity.
GAREGIN NZHDE

Շիրազ – Шираз – Shiraz

Շիրազ – Шираз – Shiraz

Շիրազ – Шираз – Shiraz

Շիրազը լինելով շատ տաքարյուն և անկանխատեսելի անձնավորություն բարդ հարաբերություններ ուներ ղեկավարության հետ, կենտրոնական իշխանությունները նրան համարում էին ազգայնական գաղափարների մոլեռանդ կրող, ինչի արդյունքում երբեմն նրան փորձում էին պահել մեկուսի: Սակայն Կարեն Դեմիրճյանը կարողացավ նրա հետ ջերմ հարաբերություններ հաստատել: Կարեն Դեմիրճյանի օրոք սկսեցին նրան շատ տպագրել, ավելի հոգատար վերաբերվել: Հենց այդ ժամանակ Շիրազը արժանացավ երկու՝ Հայաստանի Հանրապետության պետական (1975թ.) և Հովհաննես Թումանյանի անվան (1982թ.) մրցանակների:

Շիրազը ակտիվորեն հետևում էր Կարեն Դեմիրճյանի գործունեությանը, հաճախ մասնակցում էր նոր օբյեկտների բացման արարողություններին: Բառացի ներկայացնում ենք մի հետաքրքիր հեռախոսազրույց, որը տեղի է ունեցել Մետրոպոլիտենի բացման օրը.

«Երևանի գետնուղու (մետրոյի) բացման օրն էր: Քաղաքը ցնծում էր, բոլորը գետնուղի էին շտապում: Տուն եկա, լուր բերի, ուրախացավ-ժպտաց, հետո իրեն հատուկ մանկավախ-սրտավախությամբ, թե՝ չի՞ բլի:

– Աշխարհում էդքան մետրոներ կան… ինչի՞ պիտի բլի:

Չքնաղ Անի քաղաքն ու Զվարթնոցը երկրաշարժը չկերա՞վ…

– Չէ, Հայաստանը Ցնցման երկիր է. դևերը կվիճեն՝ հողը իրար կուգա:

Ինչևէ. սենյակում մենակ էինք, լսափողը վերցրեց, համար հավաքեց, ու մի կանացի ձայն՝ ո՞վ է:

Չգիտե՞ս, ես եմ, էլ ո՞վ պիտի լինի, Կարեն Սերոբիին կուզեմ:

Կես րոպե հետո ընկալուչը վերցրեց Դեմիրճյանը:

– Ողջույն Կարեն Սերոբիին, աչքներս լուս, Երևանն էլ գետնուղի ունեցավ: Լավ, հայրենանվեր գործ ես արել, բայց մի բան պակաս է…

– Ի՞նչը, Շիրազ ջան:

– Էն, որ ճամփեն կարճ է: Լավ մտածե, որ երկարես, որ էստեղ՝ Երևան նստենք, էրթանք Գյումրի, էնտեղից քշենք էրթանք Անի, էնտեղից՝ Վան, Կարս ու Էրզրում, էնտեղից Անդրանիկի Շապին Գարահիսար ու էնտեղից էլ Սիփանա սար: Ըշտը, էրթանք Մասիս ու ետ գանք, Վանա լիճ՝ ու ետ գանք, էրթանք ու գանք, էրթանք ու գանք, էրթանք ու … ՉԳԱՆՔ, մնանք էնտեղ…

Լսափողի մեջ Դեմիրճյանի ծիծաղն էր»:

Սիփան Շիրազ «Հայրիկ: Տխուր, տխուր Վենետիկ»

Будучи очень вспыльчивым и непредсказуемым человеком, Шираз имел сложные отношения с руководством, центральные власти считали его ревностным носителем националистических идей, вследствие чего иногда пытались держать его в изоляции. Однако Карен Демирчян смог наладить с ним теплые отношения. Во времена правления Карена Демирчяна его стали много публиковать, относиться к нему бережнее. Именно тогда Шираз был удостоен двух премий: Государственной премии Республики Армения (1975 г.) и премии имени Ованеса Туманяна (1982 г.).

Шираз активно следил за деятельностью Карена Демирчяна, часто участвовал в церемониях открытия новых объектов. Вот дословное изложение интересного телефонного разговора, который состоялся в день открытия метро.

«Это был день открытия подземки (метро) Еревана. Город аплодировал, все бежали к метро. Я пришел домой, принес новость, был счастлив-улыбался, а потом со своим особенным детско-пугливым страхом.

  • В мире так много метро… каким оно должно быть?

Разве землетрясение не съело города Чкнах Ани и Звартноц?

  • Нет, Армения – страна шока. демоны поссорятся, земля столкнется.

Тем не мение. мы были одни в комнате, он взял трубку, набрал номер, и женский голос сказал, кто это?

Вы не знаете, это я, кто еще должен быть, я хочу Карен Сероби.

Через полминуты Демирчян взял трубку.

  • Привет Карен Сероби, у меня горят глаза, в Ереване тоже была подземная дорога. Что ж, вы совершили патриотический поступок, но не хватает одного…
  • Что, дорогой Шираз?
  • Что путь короткий. Хорошо подумай, чтобы мы сидим здесь в Ереване, едем в Гюмри, оттуда едем в Ани, оттуда в Ван, Карс и Эрзрум, оттуда в Андраник Шапин Гарахисар и оттуда на гору Сипана. Ладно, поедем в Масис и вернемся, озеро Вана и вернемся, пойдем и придем, пойдем и придем, пойдем и придем… НЕ ЕДЕМ, останемся там…

Смех Демирчяна был в зале».

Сипан Шираз “Папа. Грустная, грустная Венеция».

Being a very hot-tempered and unpredictable person, Shiraz had a difficult relationship with the leadership, the central authorities considered him a zealous bearer of nationalist ideas, as a result of which they sometimes tried to keep him isolated. However, Karen Demirchyan was able to establish warm relations with him. During the reign of Karen Demirchyan, they began to publish a lot of him, to treat him more carefully. It was at that time that Shiraz was awarded two prizes: the State Prize of the Republic of Armenia (1975) and the Hovhannes Tumanyan Prize (1982).

Shiraz actively followed the activities of Karen Demirchyan, often participated in the opening ceremonies of new facilities. Here is a verbatim presentation of an interesting telephone conversation that took place on the opening day of the Metro.

“It was the day of the opening of the underground (metro) of Yerevan. The city was cheering, everyone was rushing to the subway. I came home, brought the news, was happy-smiled, and then with his special childish-fearful fear.

  • There are so many subways in the world… what should it be?

Didn’t the earthquake eat the city of Chknagh Ani and Zvartnots?

  • No, Armenia is a country of shock. the demons will quarrel, the earth will collide.

Anyway. we were alone in the room, he picked up the receiver, dialed a number, and a female voice said, who is it?

You don’t know, it’s me, who else should it be, I want Karen Serobi.

Half a minute later Demirchyan took the receiver.

  • Greetings to Karen Serobi, my eyes light up, Yerevan also had an underground road. Well, you have done a patriotic deed, but one thing is missing…
  • What, dear Shiraz?
  • That the journey is short. Think well, so that we sit here in Yerevan, go to Gyumri, from there we drive to Ani, from there to Van, Kars and Erzrum, from there to Andranik Shapin Garahisar and from there to Sipana mountain. Right, let’s go to Masis and come back, Lake Vana and come back, let’s go and come, go and come, go and come… LET’S NOT GO, let’s stay there…

Demirchyan’s laughter was in the audience.”

Sipan Shiraz “Dad. Sad, sad Venice”

ՀԱՅԵՐԸ՝ ԻՍՊԱՆԻԱՅԻ ԱՌԱՋԻՆ ԲՆԱԿԻՉՆԵՐԸ – АРМЯНЕ – ПЕРВЫЕ ОБИТАТЕЛИ ИСПАНИИ – ARMENIANS – THE FIRST RESIDENTS OF SPAIN

ՀԱՅԵՐԸ՝ ԻՍՊԱՆԻԱՅԻ ԱՌԱՋԻՆ ԲՆԱԿԻՉՆԵՐԸ – АРМЯНЕ – ПЕРВЫЕ ОБИТАТЕЛИ ИСПАНИИ – ARMENIANS – THE FIRST RESIDENTS OF SPAIN

ՀԱՅԵՐԸ՝ ԻՍՊԱՆԻԱՅԻ ԱՌԱՋԻՆ ԲՆԱԿԻՉՆԵՐԸ – АРМЯНЕ – ПЕРВЫЕ ОБИТАТЕЛИ ИСПАНИИ – ARMENIANS – THE FIRST RESIDENTS OF SPAIN

ԻՍՊԱՆԻԱՅԻ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆԸ 17-ՐԴ ԴԱՐՈՒՄ ԳԱՍՊԱՐ ԷՍԿՈԼԱՆՈ.
«ՀԱՅԵՐ. ԻՍՊԱՆԻԱՅԻ ԱՌԱՋԻՆ ԲՆԱԿԻՉՆԵՐԸ».
Մաս I
16-17-րդ դարերում բասկերի ազգային պատմագրության հիմնադիրներ Էստեբան դե Գարիբայը, Անդրես դե Պոզան և Բալտասար դե Էչավը Հայաստանը համարում էին բասկերի՝ Արևմտյան Եվրոպայի ամենահին ժողովրդի նախնիների տունը։ Իսկ 17-րդ դարի իսպանացի պատմաբան Գասպար Էսկոլանոն Վալենսիա քաղաքի պատմության մասին իր գրքում (1610 թ.) գրում է, որ Ջրհեղեղից հետո Տուբալ պատրիարքն իր ժողովրդի հետ իջել է Իսպանիայի արեւելյան ափ եւ խոսել հայերեն։ Գասպար Էսկոլանոն ծայրահեղ ճշգրտությամբ նկարագրում է այն վայրերը, որտեղ, ըստ լեգենդի, թաղվել են հայերի՝ Իսպանիայի առաջին բնակիչների աճյունները։ Այժմ այդ վայրերում կան եկեղեցիներ, հիմնականում՝ ժամանակակից Կատալոնիայի տարածքում, և դա թույլ է տալիս ենթադրել, որ այդ կետերը իսպանացիները երկար ժամանակ համարվում էին սուրբ…
20-րդ դարի սկզբին Հռոմում եվրոպացի հայտնի լեզվաբանների խմբագրությամբ լույս է տեսել 119 էջանոց «ARMENI ARIANI» (EDIZIONI «HIM», ROMA-1938) աշխատությունը։ Այս շատ ուշագրավ գրքի հեղինակները համոզիչ կերպով ապացուցում են, որ սա բառի հայերեն նմուշն է, որը փոխառվել է մոլորակի տարբեր էթնիկ խմբերի կողմից, իսկ հետագայում իր ծագման ու ձևավորման փուլերն անցել է տարբեր ժողովուրդների լեզուներով։ փոխելով և ձայն ձեռք բերելով. Այս գրքում նշվում է նաև հայերի հոգևոր մշակույթի մեծ և շատ բարենպաստ ազդեցությունը աշխարհի շատ ժողովուրդների գրչության զարգացման վրա, հատկապես հարևան ժողովուրդների գրչության, մասնավորապես՝ ժողովուրդների այբուբենների ստեղծման վրա։ Իբերիա (Իվերա, Վիրկա – ներկայիս Վրաստան), Աղվանք (ներկայիս Ադրբեջան) և ոչ միայն։ Բազմաթիվ ապացույցներ կան, որ հայերը համարվում են մոլորակի տարբեր ժողովուրդների նախնիները, իսկ հայերենը շատ լեզուների հիմքն է։ …
Անցյալ դարի վերջին անգլիացի գիտնական Էդվարդ Սպենսեր Դոջսոնը միանգամայն պատահաբար մի շատ հետաքրքիր բացահայտում արեց. Իր մտահորիզոնն ընդլայնելու համար Դոջսոնը, որն արդեն հայտնի բասկոլոգ էր, որոշեց ուսումնասիրել հայոց լեզուն և ընդունվեց Փարիզի հատուկ դպրոց՝ հայտնի արևելագետ Օգյուստ Կարիերի դասարանում։
Արդյունքը բոլորովին անսպասելի էր. Ընդամենը երկու ամիս ուսումնասիրելուց հետո Դոջսոնը նկատեց, որ հայերեն շատ բառեր գրեթե նույնական են բասկերենին։ 1884 թվականին Դոջսոնը հրապարակեց այս բառերի համընկնման մասին իր մտորումները «Euskera» (բասկերեն) ամսագրում՝ «Բասկերեն բառեր հայերենում» հետաքրքիր վերնագրով։
Դոջսոնի զուգահեռների ցանկը ներառում էր ավելի քան հիսուն բառ: Դա ասես կապույտ պտուտակ լիներ, հատկապես այն գիտնականների համար, ովքեր երկար ժամանակ գտնվում էին բասկ-վրացական վարկածի հիպնոսի տակ։
Ինքը՝ Դոջսոնը, չկարողացավ բացատրել բասկ-հայկական համապատասխանությունների գոյության պատճառը և առաջարկեց, որ այս բառերը հայերենում կարող են հայտնվել վրացերենից, թեև վրացերենում դրանք զուգահեռներ չունեն։ Ընդ որում, խոսքը բառապաշարի շատ կարեւոր շերտի մասին է, որն ավանդաբար համարվում է յուրաքանչյուր լեզվի սկզբնական ֆոնդը։
Իսկ ամենահետաքրքիրն այն է, որ հայտնաբերված բասկերեն-հայերեն զուգադիպությունները երկու լեզուներով էլ պահպանվում են գրեթե ամբողջական փոխըմբռնման մակարդակով, օրինակ՝ բասկերեն։ «հմայքը» (վատ, չար) – Արմ. «հմայքը» (վատ, չար), բաս. «կտրել» (հետևաբար) – Արմ. «դեմ» (հետևաբար), հիմքեր. «սառույց» (քամի) – արմ. «սառույց» (քամի), բաս. «զատի» (առանձին) – արմ. «առանձին» (առանձին), բասկ. «պիտակներ» (տեղ) – արմ. «նշումներ» (տեղ), հիմք. «Արդի» (խոյ) – արմ. «արդի» (խոյ) և այլն։
Բասկերի և հայերի էթնոլեզվաբանական հարաբերությունների ոլորտում երկրորդ կարևոր հայտնագործությունը կատարվել է ավելի քան քառորդ դար անց։
1920-ականներին երիտասարդ բասկ լեզվաբան Բերնարդո Էստորնես Լազան, ով հետագայում դարձավ հայտնի գիտնական և ակադեմիկոս, նյութեր հավաքեց բասկական բանահյուսությունից արևելյան Նավարայի Ռոպկալ հովտում։ Այսպիսով, Նավարայի գրեթե արևելյան սահմանին գտնվող Իսաբա գյուղում Էստորնես Լասսան արձանագրել է տեղական լեգենդ, որ Իսաբա գյուղը հիմնադրել են հայերը, որոնք Նավարայի առաջին բնակիչներն են և բասկ ժողովրդի նախնիները։ Ավանդությունը պարզաբանում է, որ բասկ ժողովրդի առաջնորդն անվանվել է Այտոր, նա իր յոթ որդիների հետ եկել է Հայաստանից և նրանց պատվին 7 բնակավայր հիմնել Նավարայում։
Ասում են նաև, որ այցելած հայերը՝ բասկերի նախնիները, գիտեին մետաղի մշակման գաղտնիքը։ Այնուհետեւ գյուղի արխիվում հայտնաբերվել է հին ձեռագիր՝ բանավոր ավանդույթները հաստատող պատմական տարեգրություն։ Բավականին ուշագրավ է, որ Իսաբա անունը բասկերենից թարգմանվում է որպես «Նախնիների հետք», և թեև սա կարող է լիովին անհավատալի թվալ, փաստը մնում է փաստ, որ Իսաբա գյուղում դեռևս կա մի ճանապարհ, որը կրում է Էրմինիա անունը: Ժողովրդական ավանդույթն այն կապում է Արմենիա անվան հետ՝ ի պատիվ Նավարայի առաջին վերաբնակների։

Այս ամենը կարող էր թվալ բասկ ծերերի երևակայության արդյունք, ինչպես կարծում էին շատ հետազոտողներ երկար ժամանակ, բայց գիտությունը, մասնավորապես լեզվաբանությունն ու պատմագիտությունը, ինչպես նաև առասպելաբանությունը, մտան բիզնես: Պարզվեց, որ բասկերի լեգենդար նախահայրի անունը բասկերեն haitor բառացի նշանակում է «Եկել հայայից» կամ «հայայից բխած», ինչը բավականին ճշգրիտ համապատասխանում է հայերեն «հայի թոռ»՝ «հայու թոռ» շինարարությանը։ ինչպես ցույց է տվել գերմանացի հայտնի գիտնական Յոզեֆ Կարստը.
Պարզվեց նաև, որ հայ նշանավոր նահապետ Հայկը իսկապես թոռ է ունեցել, որի անունը Փասկամ էր։ Ն.Մառը առաջին անգամ մատնանշեց հայկական Պասկամ անվան և բասկական էթնոնիմի հնարավոր կապը։ Հետաքրքիր է, որ բասկերենում կա «haitoren seme» արտահայտությունը՝ «մաքուր», բառացիորեն նշանակում է «հայթորի որդի»։ Սա վկայում է այն մասին, որ հին ժամանակներում բասկերի մեջ զտարյուն էին համարվում միայն նրանք, ովքեր սերում էին Հայաստանից եկած նախահայր Հայտորի անմիջական հետնորդներից մեկից։
Հետագա որոնումները հանգեցրին նոր բացահայտումների։ Պարզվեց, որ վերը նշված բոլոր փաստերն ու զուգադիպությունները եվրոպական քաղաքակրթության ամենամեծ առեղծվածի այսբերգի միայն գագաթն են։ Ինչպես պարզվեց, Եվրոպայի ամենահին ժողովրդի հայկական ծագման տեսությունը խորը արմատներ ունի նրա պատմական հիշողության մեջ և արտացոլված է բասկյան գրավոր աղբյուրներում։
Դեռևս 16-17-րդ դարերում բասկ ազգային պատմագրության հիմնադիրներ Էստեբան դե Գարիբայը, Անդրես դե Պոզան և Բալտասար դե Էչավեն Հայաստանը համարում էին բասկերի նախնիների տունը և փորձում էին դա ապացուցել բասկ-հայկական տեղանունային համընկնումների հիման վրա, այսինքն. մասնավորապես. Արաքս (գետի անվանումը Հայաստանում և Բասկերի երկրում) և Բասկերի Արալար լեռան անվանումը, որը բազմիցս համեմատվել է բիբլիական հայտնի Արարատի հետ։
Ավելին, Անդրե դե Պոսան ուղղակիորեն նշում է, որ բասկերը նորեկներ են Հայաստանից։ Նա նույնիսկ մանրամասնում է, որ Իսպանիայի Միջերկրական ծովի ափին գտնվող Տարագոնա քաղաքը հիմնադրվել է հայերի կողմից և նրանց լեզվով Տարրագոնա անունը նշանակում է «հովիվների համայնք»։ Դժվար է որևէ բան ասել այս թարգմանության մասին, բայց գլխավորն այն է, որ Տարագոնա անունը շատ է հիշեցնում հայկական հանրահայտ Տարոն տեղանունը (ըստ ավանդության՝ հին հայերը տարածաշրջանն անվանել են Տարոն՝ ի պատիվ Նոյի հետնորդներից մեկի. Ֆոգարմա կամ հայերեն՝ Թորգոմ – խմբ.), որի հնագույն ձևը Տարավնա է։
Երեք դար շարունակ վերոհիշյալ պատմաբանների կարծիքը բասկերի հայկական ծագման մասին դարձել է ազգային ավանդույթ և մեծ տարածում է գտել։
Առաջնային աղբյուրների ցանկը լրացնում է 17-րդ դարի իսպանացի պատմաբան Գասպար Էսկոլանոն, ով Վալենսիա քաղաքի պատմության մասին իր գրքում (1610 թ.) գրում է, որ Ջրհեղեղից հետո Տուբալ պատրիարքը և նրա ժողովուրդը վայրէջք կատարեցին արևելյան ափին։ Իսպանիայի և որ խոսում էին հայերեն։ Ավելին, Գասպար Էսկոլանոն ծայրահեղ ճշգրտությամբ նկարագրում է այն վայրերը, որտեղ, ըստ լեգենդի, թաղվել են հայերի՝ Իսպանիայի առաջին բնակիչների աճյունները։ Մեր օրերում այդ վայրերում, հիմնականում՝ ժամանակակից Կատալոնիայի տարածքում են գտնվում եկեղեցիները, և դա խոսում է այն մասին, որ այդ կետերը վաղուց համարվում են սուրբ։
Վագան ՍԱՐԳՍՅԱՆ,
Միջազգային լեզվաբանական ակադեմիայի նախագահ

ИСПАНСКИЙ ИСТОРИК XVII ВЕКА ГАСПАР ЭСКОЛАНО:
“АРМЯНЕ – ПЕРВЫЕ ОБИТАТЕЛИ ИСПАНИИ”
Part I
В XVI-XVII веках основоположники баскской национальной историографии Эстебан де Гарибай, Андрес де Поса и Бальтасар де Эчаве считали Армению прародиной басков – самого древнего народа Западной Европы. А испанский историк XVII века Гаспар Эсколано в своей книге об истории города Валенсии (1610 г.) пишет, что после Всемирного потопа патриарх Тубал и его люди высадились на восточном побережье Испании и что они разговаривали на армянском языке. Гаспар Эсколано с чрезвычайной точностью описывает места, где, согласно преданию, были захоронены останки армян – первых обитателей Испании. Ныне на тех местах, в основном на территории современной Каталонии, расположены церкви, и это подсказывает, что данные точки еще издавна считались у испанцев священными…
В начале XX века под редакцией известных европейских лингвистов в Риме вышла в свет 119-страничная работа “ARMENI ARIANI” (EDIZIONI “HIM”, ROMA-1938). Авторы этой весьма примечательной книги убедительно доказывают, что именно армянский пример слова был заимствован разными этносами планеты и впоследствии на языках разных народов, на этапах своего происхождения и образования подвергался изменению звука и был освоен. В этой книге также отмечается большое и очень благоприятное влияние духовной культуры армян на процесс развития письменности многих народов мира, особенно на письменность соседних народов, в частности, на создание алфавитов народов Иберии (Ивера, Вирка – нынешней Грузии), Агванка (нынешнего Азербайджана) и не только: есть множество свидетельств того, что армяне считаются прародителями разных народов планеты, а армянский лежит в основе многих языков…
В конце позапрошлого столетия английский ученый Эдвард Спенсер Доджсон совершенно случайно сделал очень интересное открытие. Будучи уже довольно известным баскологом, Доджсон решил, в целях расширения собственного кругозора, изучить армянский язык и поступил в парижский “Эколь спесиаль”, в класс знаменитого филолога-ориенталиста Огюста Карьера.
Результат был весьма неожиданным: после всего лишь двухмесячных курсов Доджсон заметил, что многие армянские слова практически идентичны баскским. Свои размышления об этих лексических совпадениях Доджсон опубликовал в 1884 году в журнале “Эускера” (“Баскский язык”) под интригующим заголовком “Баскские слова в армянском языке”.
Список замеченных Доджсоном параллелей включал в себя более пятидесяти слов. Это было как гром среди ясного неба, в частности для тех ученых, которые уже долгое время находились под гипнозом баскско-грузинской гипотезы.
Сам Доджсон не смог объяснить причину существования баскско-армянских соответствий и предположил, что данные слова могли попасть в армянский из грузинского языка, несмотря на то, что они не имеют параллелей в грузинском. Притом речь идет о весьма важном слое словарного запаса, традиционно считающемся исконным фондом каждого языка.
И самое любопытное в том, что обнаруженные баскско-армянские совпадения сохранились в обоих языках почти на уровне полного взаимопонимания, например: баскс. “чар” (плохой, злой) – арм. “чар” (плохой, злой), баскс. “анти” (оттуда) – арм. “анти” (оттуда), баскс. “айс” (ветер) – арм. “айс” (ветер), баскс. “зати” (отделять) – арм. “зат” (отдельно), баскc. “теги” (место) – арм. “теги” (место), баскс. “арди” (баран) – арм. “арди” (баран) и т. п.
Второе важное открытие в области этнолингвистических связей басков и армян было сделано более четверти века спустя.
В 20-е годы молодой баскский филолог Бернардо Эсторнэс Ласа, впоследствии крупнейший ученый и академик, занимался сбором баскского фольклорного материала в Ропкальской долине, в восточной части провинции Наварра. Так вот, в деревне Исаба, почти на самой восточной границе Наварры, Эсторнэс Ласа записал местное предание о том, что деревня Исаба основана армянами, которые были первыми обитателями Наварры и предками баскского народа. В предании уточняется, что предводителя баскского народа звали Айтор, он приехал из Армении со своими семью сыновьями и в их честь основал семь поселений в Наварре.
Говорится также, что приезжие армяне – предки басков – знали тайну обработки металла. Впоследствии в архивах деревни нашли старинную рукопись, историческую хронику, которая подтверждает устные предания. Весьма примечательно, что в баскском языке имя Исаба переводится как “След предков”, и хотя это может казаться совершенно невероятным, но факт остается фактом: в деревне Исаба до сих пор существует дорога, которая носит имя Эрминия. Народная традиция связывает его с именем Армения – в честь первых поселенцев Наварры.


Все это могло показаться плодом воображения баскских стариков, как долгое время считали многие исследователи, однако в дело вступила наука, в частности лингвистика и историография, а также мифология. Оказалось, что в баскском языке имя легендарного предка басков haйтор дословно означает “Пришедший из haйа” или “Происходящий от haйа”, что довольно точно соответствует армянской конструкции “hайи тор” – “внук армянина”, как это показал известный немецкий ученый Иозеф Карст.
Выяснилось также, что у знаменитого предка армян haйка действительно был внук, которого звали Паскам. Впервые на возможную связь между армянским именем Паскам и этнонимом басков указал Н. Марр. Интересно, что в баскском языке существует выражение “hайторэн сэмэ” – “чистокровный”, дословно означающее “сын haйтора”. Это свидетельствует о том, что в древности среди басков чистокровными считались только те, кто вел свое происхождение от одного из прямых потомков прародителя haйтора, приехавшего из Армении.
Дальнейшие поиски привели к новым открытиям. Оказалось, что все вышеуказанные факты и совпадения – всего лишь верхняя часть айсберга величайшей тайны европейской цивилизации. Как выяснилось, теория армянского происхождения древнейшего народа Европы имеет глубокие корни в его исторической памяти и нашла свое отражение в баскских письменных источниках.
Еще в XVI-XVII веках основоположники баскской национальной историографии Эстебан де Гарибай, Андрес де Поса и Бальтасар де Эчаве считали Армению прародиной басков и пытались это доказать на основе баскско-армянских топонимических совпадений, имея в виду, в частности. Аракс (название реки в Армении и в Басконии) и имя баскской горы Аралар, которое неоднократно сравнивалось со знаменитым библейским Араратом.
Более того, Андрее де Поса прямо утверждает, что баски – пришельцы из Армении. Он даже уточняет, что город Таррагона на средиземноморском побережье Испании был основан армянами и на их языке имя Таррагона означало “община пастухов”. Трудно что-либо сказать об этом переводе, но главное в том, что имя Таррагона весьма напоминает известный армянский топоним Тарон (по легенде древние армяне назвали край Тароном в честь одного из потомков Ноя – Фогармы или по армянски – Торгома – прим.ред), древняя форма которого – Таравна.
За три столетия мнение вышеуказанных историков об армянском происхождении басков стало национальной традицией и получило очень широкое распространение.
Список первоисточников пополняет испанский историк XVII века Гаспар Эсколано, который в своей книге об истории города Валенсии (1610 г.) пишет, что после Всемирного потопа патриарх Тубал и его люди высадились на восточном побережье Испании и что они разговаривали на армянском языке. Притом Гаспар Эсколано с чрезвычайной точностью описывает места, где, согласно преданию, были захоронены останки армян – первых обитателей Испании. Ныне на тех местах, в основном на территории современной Каталонии, расположены церкви, и это подсказывает, что данные точки еще издавна считались священными.
Ваган САРКИСЯН,
Президент Международной Лингвистической Академии

SPANISH HISTORIAN OF THE 17TH CENTURY GASPAR ESCOLANO:
“ARMENIANS – THE FIRST RESIDENTS OF SPAIN”
Part I
In the 16th-17th centuries, the founders of the Basque national historiography, Esteban de Garibay, Andres de Posa and Baltasar de Echave, considered Armenia the ancestral home of the Basques, the most ancient people of Western Europe. And the 17th-century Spanish historian Gaspar Escolano, in his book on the history of the city of Valencia (1610), writes that after the Flood, Patriarch Tubal and his people landed on the east coast of Spain and that they spoke Armenian. Gaspar Escolano describes with extreme accuracy the places where, according to legend, the remains of the Armenians, the first inhabitants of Spain, were buried. Now in those places, mainly on the territory of modern Catalonia, there are churches, and this suggests that these points have long been considered sacred by the Spaniards …
At the beginning of the 20th century, the 119-page work “ARMENI ARIANI” (EDIZIONI “HIM”, ROMA-1938) was published in Rome under the editorship of famous European linguists. The authors of this very remarkable book convincingly prove that it was the Armenian example of the word that was borrowed by different ethnic groups of the planet and subsequently in the languages ​​of different peoples, at the stages of its origin and formation, it underwent a change in sound and was mastered. This book also notes the great and very favorable influence of the spiritual culture of Armenians on the development of the writing of many peoples of the world, especially on the writing of neighboring peoples, in particular, on the creation of the alphabets of the peoples of Iberia (Ivera, Virka – present-day Georgia), Agvank (present-day Azerbaijan) and not only: there is a lot of evidence that Armenians are considered the progenitors of different peoples of the planet, and Armenian is the basis of many languages ​​…
At the end of the century before last, the English scientist Edward Spencer Dodgson quite by accident made a very interesting discovery. Being already a fairly well-known bascologist, Dodgson decided, in order to expand his own horizons, to study the Armenian language and entered the Ecole Special in Paris, in the class of the famous Orientalist Auguste Carrière.
The result was quite unexpected: after only two months of courses, Dodgson noticed that many Armenian words were almost identical to Basque ones. Dodgson published his reflections on these lexical coincidences in 1884 in the journal “Euskera” (“Basque language”) under the intriguing heading “Basque words in the Armenian language.”
The list of parallels noted by Dodgson included more than fifty words. It was like a bolt from the blue, in particular for those scientists who had been under the hypnosis of the Basque-Georgian hypothesis for a long time.
Dodgson himself could not explain the reason for the existence of Basque-Armenian correspondences and suggested that these words could have come into Armenian from the Georgian language, despite the fact that they have no parallels in Georgian. Moreover, we are talking about a very important layer of vocabulary, traditionally considered the primordial fund of each language.
And the most curious thing is that the discovered Basque-Armenian coincidences are preserved in both languages ​​almost at the level of complete mutual understanding, for example: Basque. “charm” (bad, evil) – Arm. “charm” (bad, evil), bass. “anti” (from there) – arm. “anti” (from there), bass. “ice” (wind) – arm. “ice” (wind), bass. “zati” (separate) – arm. “zat” (separately), Basque. “tags” (place) – arm. “tags” (place), bass. “ardi” (ram) – arm. “ardi” (ram), etc.
The second important discovery in the field of ethnolinguistic ties between Basques and Armenians was made more than a quarter of a century later.
In the 1920s, the young Basque philologist Bernardo Estornes Lasa, later a prominent scholar and academician, was collecting Basque folklore material in the Ropkal valley, in the eastern part of the province of Navarre. So, in the village of Isaba, almost on the easternmost border of Navarre, Estornes Lasa recorded a local legend that the village of Isaba was founded by Armenians, who were the first inhabitants of Navarre and the ancestors of the Basque people. The legend specifies that the leader of the Basque people was called Aytor, he came from Armenia with his seven sons and founded seven settlements in Navarre in their honor.
It is also said that the visiting Armenians – the ancestors of the Basques – knew the secret of metal processing. Subsequently, an old manuscript, a historical chronicle, was found in the archives of the village, which confirms the oral traditions. It is quite remarkable that in the Basque language the name Isaba is translated as “Trace of the Ancestors”, and although this may seem completely unbelievable, the fact remains that in the village of Isaba there is still a road that bears the name Erminia. Folk tradition associates it with the name Armenia – in honor of the first settlers of Navarre.

All this could seem to be a figment of the imagination of the Basque old people, as many researchers believed for a long time, but science, in particular linguistics and historiography, as well as mythology, entered the business. It turned out that in the Basque language the name of the legendary ancestor of the Basques haitor literally means “Come from haya” or “Derived from haya”, which quite accurately corresponds to the Armenian construction “hayi tor” – “Armenian’s grandson”, as shown by the famous German scientist Josef Karst.
It also turned out that the famous Armenian ancestor hayk really had a grandson, whose name was Paskam. For the first time, N. Marr pointed out a possible connection between the Armenian name Paskam and the Basque ethnonym. It is interesting that in the Basque language there is an expression “haitoren seme” – “purebred”, literally meaning “son of haitor”. This indicates that in ancient times only those who were descended from one of the direct descendants of the progenitor Haytor, who came from Armenia, were considered purebred among the Basques.
Further searches led to new discoveries. It turned out that all the above facts and coincidences are just the tip of the iceberg of the greatest mystery of European civilization. As it turned out, the theory of the Armenian origin of the most ancient people of Europe has deep roots in its historical memory and is reflected in the Basque written sources.
Back in the 16th-17th centuries, the founders of Basque national historiography Esteban de Garibay, Andres de Posa and Baltasar de Echave considered Armenia the ancestral home of the Basques and tried to prove it on the basis of Basque-Armenian toponymic coincidences, meaning, in particular. Araks (the name of a river in Armenia and Basque Country) and the name of the Basque mountain Aralar, which has been repeatedly compared with the famous biblical Ararat.
Moreover, Andree de Posa directly states that the Basques are newcomers from Armenia. He even specifies that the city of Tarragona on the Mediterranean coast of Spain was founded by the Armenians and in their language the name Tarragona meant “community of shepherds”. It is difficult to say anything about this translation, but the main thing is that the name Tarragona is very reminiscent of the famous Armenian toponym Taron (according to legend, the ancient Armenians called the region Taron in honor of one of the descendants of Noah – Fogarma or in Armenian – Torgom – ed.), whose ancient form is Tarawna.
For three centuries, the opinion of the above-mentioned historians about the Armenian origin of the Basques has become a national tradition and has become very widespread.
The list of primary sources is supplemented by the 17th-century Spanish historian Gaspar Escolano, who, in his book on the history of the city of Valencia (1610), writes that after the Flood, Patriarch Tubal and his people landed on the east coast of Spain and that they spoke Armenian. Moreover, Gaspar Escolano describes with extreme accuracy the places where, according to legend, the remains of the Armenians, the first inhabitants of Spain, were buried. Nowadays, churches are located in those places, mainly in the territory of modern Catalonia, and this suggests that these points have long been considered sacred.
Vagan SARGSYAN,
President of the International Linguistic Academy
More about this source textSource text required for additional translation information
Send feedback
Side panels

Ադրիան Գիլբերտ – Эдриан Джилберт – Adrian Gilbert

Ադրիան Գիլբերտ – Эдриан Джилберт – Adrian Gilbert

Ադրիան Գիլբերտ – Эдриан Джилберт – Adrian Gilbert
Ադրիան Գիլբերտ – Эдриан Джилберт – Adrian Gilbert
Աշխարհաքաղաքական քարտեզ Հայկական կայսրություն-XXVIII-XXIII հայկական առաջին պետություններից մեկը Հայաս, Միտանի (Խուրրի- Միտանի), Խեթեր – Геополитический Карта Армянская Империя-Одни из первых Армянских государств XXVIII- XXIII Хайаса,Митани(Xурри- Митани),Хетты- Geopolitical Map Armenian Empire-One of the first Armenian states XXVIII- XXIII Hayas, Mitani (Khurri- Mitani), Hittites

Քաղաքակրթությունները, որոնք մեծացել են Տիգրիսի և Եփրատի գետային համակարգերով ոռոգվող հողերում, նույնիսկ ավելի հին էին, քան Հին Եգիպտոսի Հին թագավորությունը: Թեև Միջագետքի երկիրը սահմանվում է որպես երկու գետերի միջև ջրհեղեղ, որը ժամանակին կոչվում էր Բաբելոնիա և այժմ ժամանակակից Իրաքի մաս, գետերն իրենք սկիզբ են առնում այս հարթ, ալյուվիալ հարթավայրից շատ հյուսիս, Հայաստանի լեռնային սարահարթում: Սա այն սարահարթն է, որտեղ գերակշռում է Արարատ լեռը, և կարող է լինել աստվածաշնչյան դրախտի վայրը:
«2 10 Եդեմից գետ դուրս եկավ դրախտ ջրելու համար. այնուհետև բաժանվել չորս գետերի: 11 Մեկի անունը Փիսոն է. նա հոսում է Հավիլայի ամբողջ երկրի շուրջը, որտեղ ոսկի կա. 12 Եվ այդ երկրի ոսկին լավն է. այնտեղ բդոլախ և օնիքս քար։ 13 Երկրորդ գետի անունը Տիխոն / Թեոն / է. այն հոսում է Քուշի ամբողջ երկրի շուրջը։ 14 Երրորդ գետի անունը Հիդդեկել է /Տիգրիս/. այն հոսում է Ասորեստանի առաջ։ Չորրորդ Եփրատ գետը.
Եդեմի չորս մեծ գետերի Ծննդոցում պատմությունը հստակ խորհրդանշական նշանակություն ունի՝ կապված խաչի գաղափարի հետ, որի ճյուղերը մատնանշում են չորս կարդինալ կետերը: Այնուամենայնիվ, պարզ է, որ Եդեմը նախատեսված էր որոշակի աշխարհագրական դիրքի համար, և Տիգրիսի և Եփրատի ընդգրկումը ցուցակում ցույց է տալիս, որ գետերն իրենք իրականություն էին և ոչ թե պարզապես վերացական իդեալ: Մեկնաբանների համար միշտ խնդրահարույց է եղել առաջին երկուսի՝ Փիշոնի և Գիհոնի նույնականացումը: Մոռանալով աշխարհագրության մասին՝ նրանք նույնացվում էին այնպիսի տարբեր գետային համակարգերի հետ, ինչպիսիք են Նեղոսը, Գանգեսը և նույնիսկ Յանցզեն: Այնուամենայնիվ, եթե համաձայնենք, որ Աստվածաշունչը խոսում է ինչ-որ իրական ավանդույթի մասին, ապա բոլոր չորս գետերի ակունքները պետք է մոտ լինեին միմյանց։ Հետևաբար, այս երկու գետերը, ինչպես Տիգրիսն ու Եփրատը, պետք է իրենց ակունքներն ունենային Արևելյան Անատոլիայի բարձրավանդակում։
Փաստորեն, նույն տարածքում կան ևս երկու խոշոր գետեր, որոնց աղբյուրները մոտ են Տիգրիսի և Եփրատի ակունքներին։ Դրանցից առաջինը Արաքսն է՝ սկիզբ առնող Էրզրումի մոտից։ Սա, հավանաբար, աստվածաշնչյան Փիսոնն է, և այն հոսում է մոտավորապես դեպի արևելք՝ դեպի Կասպից ծով։ Այսօր այն ծառայում է որպես սահման Հայաստանի, Թուրքիայի և Իրանի միջև։ Փիշոն անունը նշանակում է «ազատ հոսող», և իրականում այս գետը փոթորկալից առվակ է, որը ձմռանը գրեթե անհնար է անցնել, և որի մեջ վտանգավոր է ցանկացած բանի վրա լողալը, իսկ ամռանը հեշտ է շարժվել։ Հավիլայի երկիրը կարելի է միանգամայն նույնացնել Վրաստանի հետ, որը գտնվում է գետից մի փոքր հյուսիս և երբեմնի նախկին առեղծվածային հողը՝ Կոլխիդա: Հենց այնտեղ էլ Ջեյսոնը արգոնավորդների հետ գնաց ոսկե գեղմը փնտրելու։ Մեկ այլ գետ կոչվում է Տիխոն, որը նշանակում է «առվակ»։ Կարելի է խոսել Գալիսի (Գալիս, «առոս») (Kyzyl Irmak)՝ Փոքր Ասիայի ամենաերկար գետի մասին, որը սնվում է Եփրատի գագաթնակետից հյուսիս գտնվող Կիզիլի ակունքներից: Այս գետը հոսում է դեպի արևմուտք, ապա թեքվում դեպի հյուսիս և թափվում Սև ծով։ Գալիս գետը բաժանում է արևելյան և արևմտյան Անատոլիան և ժամանակին «գրկում» էր հին խեթական կայսրության սիրտը, որի մայրաքաղաքը Բոգազկոյ (Հատտուսաս) քաղաքն էր։
Արևելյան Անատոլիայի լեռնային տարածքը, որտեղից հոսում են այս չորս մեծ գետերը, կարող է լինել առասպելական Եդեմ։ Այս «եդեմից» ավելի արևելք գտնվում է Վանա լիճը, թերևս սկզբնական «Եդեմի այգին», իսկ հյուսիսից Արարատյան չորսհազարանոցը նայում է Արաքսի հովիտին, որտեղ, ըստ լեգենդի, Նոյը նստեցրել է իր տապանը և իջել երկիր։ . Անկախ նրանից՝ հավատո՞ւմ ենք ջրհեղեղի և Արարատ լեռան վրա Նոյան տապանի խորտակման պատմությանը, թե՞ ոչ, բոլոր վկայությունները ցույց են տալիս, որ այս տարածաշրջանը այն վայրն է, որտեղից Նոյի մեծ «ընտանիքի» անդամները տարբեր ուղղություններով դուրս են եկել նվաճելու։ ամբողջ հայտնի աշխարհը: Այս խմբի մի ցեղը կամ սեռը Աբրահամյաններն էին, մյուսը, հնարավոր է, ավելի մեծ՝ քաղդեացիները (քաղդեացիները), ովքեր իրենց նահապետին համարում էին առասպելական նախահայր, ըստ Աստվածաշնչի՝ Նոյի ծոռը՝ Նիմրոդ (Նեմրութ) անունով:
Եթե ​​հաշվի առնենք այս բոլոր կետերը, ապա միանգամայն հնարավոր է ենթադրել, որ Աբրահամի տոհմը եղել են Հուրիները, որոնք պատկանում էին խալդեցիների միտաննիների ընտանիքի մեկ այլ ցեղին։ Աբրահամի և տեղի թագավորի միջև հակամարտության լեգենդները, ում նրանք նույնացնում են աստվածաշնչյան Նիմրոդի հետ, որոնք մինչ օրս պահպանվել են Ուրֆայի բնակիչների կողմից, կարող են հիմնված լինել իրական պատմական իրադարձության վրա: Ընդ որում, «Հուրիներ», Հարրան (քաղաք)։ Անաչառ դիտորդը ստիպված կլինի խոստովանել, որ Աբրահամը կարող էր ծնվել Ուրֆայում և ստիպված էր ընտանիքի հետ գաղթել նախ հարևան Խառան, իսկ հետո՝ Քանան:
Հետաքրքիր է նշել, որ Ուրֆայի հարավային պարսպի հետևում կա մի ջրհոր (Բիր-Էյուփ), որտեղ, ինչպես ենթադրվում է, Հոբը լվացվել և բուժվել է իր սարսափելի վերքերից։ Մոտակայքում ժամանակին կանգնած էին քրիստոնեական եկեղեցիներ, որոնք նվիրված էին տեղի երկու հայտնի սրբերին՝ Կոզմային և Դեմյանին, որոնք բուժողներ էին: Հոբի ջրհորի բուժիչ ջրերը օգտագործվել և օգտագործվում են տառապող ուխտավորների կողմից, հատկապես մաշկային հիվանդությունների բուժման համար:


Цивилизации, выросшие на землях, орошаемых речными системами Тигра и Евфрата, были даже древнее Старого царства Древнего Египта. Хотя в узком смысле слова земля Месопотамия — это пойма между двумя реками, когда-то называвшаяся Вавилонией, а ныне являющаяся частью современного Ирака, сами реки берут свои истоки гораздо севернее этой плоской, аллювиальной равнины, в горном плато Армения. Это-то плато, над которым господствует гора Арарат, и могло быть местом нахождения библейского Рая.
«2 10Из Эдема выходила река для орошения рая; и потом разделялась на четыре реки. 11Имя одной Фисон: она обтекает всю землю Хавила, ту, где золото; 12и золото той земли хорошее; там бдолах и камень оникс. 13Имя второй реки Тихон /Теон/: она обтекает всю землю Куш. 14Имя третьей реки Хиддекель /Тигр/: она протекает пред Ассириею. Четвертая река Евфрат».
Рассказ в Книге Бытия о четырех больших реках Эдема имеет ясно выраженный символический смысл, связанный с идеей креста, ветви которого указывают на четыре стороны света. Тем не менее очевидно: Эдему предназначалось определенное географическое местоположение, а включение Тигра и Евфрата в список указывает, что сами реки были реальностью, а не просто абстрактным идеалом. Проблематичным для комментаторов всегда было опознание двух первых — Фисона и Гихона. Забыв о географии, их отождествляли с такими разными речными системами, как Нил, Ганг и даже Янцзы. Однако если согласиться, что в Библии говорится о некоем реальном предании, тогда истоки всех четырех рек должны были находиться близко друг от друга. Поэтому и эти две реки — подобно Тигру и Евфрату — должны были иметь свои истоки на Восточно-Анатолийском плато.
В действительности имеются еще две большие реки с истоками, близко расположенными к истокам Тигра и Евфрата в том же районе. Первой из них является Аракc, начинающийся рядом с Эрзерумом. Это, возможно, и есть библейский Фисон, да и течет он примерно на восток — к Каспийскому морю. Сегодня он служит границей между Арменией, Турцией и Ираном. Название Фисон означает «свободно текущий», и на самом деле эта река представляет собой бурный поток, который в зимнее время практически невозможно пересечь и в котором опасно плавать на чем-либо, а летом ее легко перейти вброд. Землю Хавила вполне можно отождествить с Грузией, расположенной немного севернее реки и когда-то бывшей мистической землей Колхидой. Именно туда отправился Ясон с аргонавтами на поиски золотого руна. Другая река называется Тихон, что означает «поток». Речь может идти о Галисе (Գալիս, «поток») (Кызыл Ирмаке) — самой длинной реке в Малой Азии, питающейся из истоков на Кызыле чуть к северу от истоков Евфрата. Эта река течет на запад и затем поворачивает на север и вливается в Черное море. Река Галис разделяет восточную и западную Анатолию й когда-то как бы «обнимала» сердце древней Хеттской империи со столицей в городе Богазкей (Хаттусас).
Горная местность в восточной Анатолии, откуда текут эти четыре большие реки, вполне могла быть мифическим Эдемом. Дальше на восток от этого «Эдема» находится озеро Ван, быть может, первоначальный «райский сад», и к северу на долину Аракса взирает четырехтысячник Арарат, где, по преданию, причалил свой ковчег и сошел на землю Ной. Независимо от того, верим мы в историю потопа и в кораблекрушение Ноева ковчега на горе Арарат или нет, все данные указывают на этот регион как на то место, откуда вышли члены большой «семьи» Ноя в разные стороны на завоевание всего известного мира. Одним коленом, или родом, этой группы были авраамиты, другим, возможно, большим, — чалдыны (халдеи), считавшие своим патриархом мифического предка, по Библии правнука Ноя по имени Нимрод (Немрут).
Если принять во внимание все эти моменты, то вполне можно предположить, что род Авраама и был хурритами, принадлежавшими к другому колену семьи из Митанни халдейского. Сохраняемые по сей день жителями Урфы легенды о конфликте между Авраамом и местным царем, которого они отождествляют с библейским Нимродом, могут быть основаны на действительном историческом событии. Больше того, лингвистическое сходство между словами «хурриты», Харран (город). Беспристрастный наблюдатель вынужден будет признать, что Авраам вполне мог родиться в Урфе и принужден был мигрировать вместе со своей семьей, поначалу в соседний Харран, а затем и в Ханаан.
Небезынтересно отметить, что за южной стеной Урфы есть колодец (Бир-Эйюп), где, как считается, Иов мылся и исцелился от своих ужасных болячек. Поблизости когда-то стояли христианские храмы, посвященные двум популярным местным святым — Козьме и Демьяну, которые были целителями. К целебным водам Колодца Иова прибегали и все еще прибегают страждущие паломники, в особенности для лечения кожных заболеваний.

The civilizations that grew up on lands irrigated by the river systems of the Tigris and Euphrates were even older than the Old Kingdom of Ancient Egypt. Although the land of Mesopotamia is narrowly defined as a floodplain between two rivers, once called Babylonia and now part of modern Iraq, the rivers themselves originate far north of this flat, alluvial plain, in the mountainous plateau of Armenia. This is the plateau dominated by Mount Ararat, and could be the location of the biblical Paradise.
“2 10 A river came out of Eden to water paradise; and then divided into four rivers. 11 The name of one is Pishon: she flows around all the land of Havilah, where there is gold; 12and the gold of that land is good; there bdolakh and onyx stone. 13 The name of the second river is Tikhon / Theon /: it flows around the whole land of Cush. 14 The name of the third river is Hiddekel / Tigris /: it flows before Assyria. The fourth river Euphrates.
The story in Genesis of the four great rivers of Eden has a clear symbolic meaning associated with the idea of ​​a cross whose branches point to the four cardinal points. However, it is clear that Eden was destined for a specific geographic location, and the inclusion of the Tigris and Euphrates in the list indicates that the rivers themselves were a reality and not just an abstract ideal. Problematic for commentators has always been the identification of the first two – Pishon and Gihon. Forgetting about geography, they were identified with such different river systems as the Nile, the Ganges and even the Yangtze. However, if we agree that the Bible speaks of some real tradition, then the sources of all four rivers should have been close to each other. Therefore, these two rivers – like the Tigris and Euphrates – should have had their sources on the East Anatolian plateau.
In fact, there are two more large rivers with sources close to the sources of the Tigris and Euphrates in the same area. The first of them is the Araks, starting near Erzurum. This, perhaps, is the biblical Pison, and it flows approximately to the east – to the Caspian Sea. Today it serves as the border between Armenia, Turkey and Iran. The name Pishon means “free flowing”, and in fact this river is a turbulent stream, which in winter is almost impossible to cross and in which it is dangerous to swim on anything, and in summer it is easy to ford. The land of Havila can be quite identified with Georgia, located a little north of the river and once the former mystical land of Colchis. It was there that Jason went with the Argonauts in search of the Golden Fleece. Another river is called Tikhon, which means “stream”. We can talk about the Galis (Գալիս, “stream”) (Kyzyl Irmak) – the longest river in Asia Minor, fed from the headwaters at Kyzyl just north of the headwaters of the Euphrates. This river flows west and then turns north and flows into the Black Sea. The Galis River separates eastern and western Anatolia and once “embraced” the heart of the ancient Hittite empire with its capital in the city of Bogazkoy (Hattusas).
The mountainous area in eastern Anatolia, from where these four large rivers flow, could well be a mythical Eden. Further east of this “Eden” is Lake Van, perhaps the original “Garden of Eden”, and to the north the Ararat four-thousander looks at the Arax valley, where, according to legend, Noah moored his ark and descended to the earth. Regardless of whether we believe in the story of the flood and in the shipwreck of Noah’s Ark on Mount Ararat or not, all evidence points to this region as the place from which the members of Noah’s large “family” came out in different directions to conquer the entire known world. One tribe, or genus, of this group was the Abrahamites, another, possibly larger, – the Chaldeans (Chaldeans), who considered their patriarch a mythical ancestor, according to the Bible, the great-grandson of Noah named Nimrod (Nemrut).
If we take into account all these points, then it is quite possible to assume that the lineage of Abraham was the Hurrians, who belonged to another tribe of the family from the Mitanni of the Chaldees. The legends of the conflict between Abraham and the local king, whom they identify with the biblical Nimrod, preserved to this day by the inhabitants of Urfa, may be based on a real historical event. Moreover, the linguistic similarity between the words “Hurrians”, Harran (city). An unbiased observer will be forced to admit that Abraham could well have been born in Urfa and was forced to migrate with his family, first to neighboring Haran, and then to Canaan.
It is interesting to note that behind the southern wall of Urfa there is a well (Bir-Eyup), where, as it is believed, Job washed and was healed of his terrible sores. Nearby once stood Christian churches dedicated to two popular local saints – Kozma and Demyan, who were healers. The healing waters of the Well of Job have been and still are used by suffering pilgrims, especially for the treatment of skin diseases.