Էքսցենտրիկայի վարպետ. Թատրոնի և էստրադայի նորարար

Սերգեյ Անդրեի Կաշտելյանը ծնվել է 1910 թվականի հուլիսի 31-ին Բորովիչիում, Պետերբուրգի նահանգ: Նա խորհրդային արվեստագետ էր՝ օրիգինալ ժանրի դերասան, ռեժիսոր, մանկավարժ, ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ (1985) և ՌՍՖՍՀ արվեստի վաստակավոր գործիչ (1979):

Սերգեյ Կաշտելյանի գեղարվեստական կրթությունը սկսվել է Մոսկվայի երաժշտական տեխնիկումում: Ցիրկով տարված՝ նա 1930 թվականին ընդունվել է Ցիրկային արվեստի տեխնիկում՝ մասնագիտանալով երաժշտական էքսցենտրիկայի մեջ, և ավարտել է այն 1934 թվականին՝ տիրապետելով բազմաթիվ ժանրերի: 1933 թվականին, դեռ ուսանող, նա Նիկոլայ Պավլովսկու հետ հրավիրվել է Մոսկվայի մյուզիք-հոլլ, որտեղ նրանք «Օտտո և Կաշտելյան» կեղծանունով ստեղծել են «Արտիստներ վարիետեում» ներկայացման համար համար՝ հիմնված էքսցենտրիկ պանտոմիմի, ակրոբատիկայի և բարդ կասկադների վրա: Յուրաքանչյուր հնարք ուներ հոգեբանական հիմնավորում, ինչը համարը դարձնում էր տպավորիչ և զվարճալի: «Ցիրկի գմբեթի տակ» բեմադրությունում նրանք կատարել են կովյորային դերեր: 1933 թվականին նրանք նկարահանվել են «Ուրախ տղաներ» ֆիլմում՝ կատարելով բարդ հնարքներ հայտնի կռվի-փորձի տեսարանում: Դուետը գոյություն է ունեցել մինչև 1936 թվականը:

Մոսկվայի մյուզիք-հոլլի փակումից հետո (1936) Կաշտելյանը հրավիրվել է Սատիրայի թատրոնի խումբ, որտեղ նա ձեռք է բերել դերասանական և ռեժիսորական վարպետության լուրջ փորձ՝ դիտելով թատրոնի կարկառուն դերասանների ելույթները և ռեժիսոր Ն. Գորչակովի աշխատանքը, ով նրան վստահել է փոքր դերեր և էքսցենտրիկ պանտոմիմների բեմադրություններ: 1938 թվականին նա անցել է էստրադա՝ ստեղծելով ջազ-օրկեստր Քաղաքացիական օդային նավատորմի կառավարման ներքո, որտեղ եղել է գեղարվեստական ղեկավար և առաջատար դերասան: «Ուրախ ժամ» ներկայացման մեջ (ռեժ. Ֆ. Կավերին) նա կատարել է «Թամբովի մարդ» դերը՝ սկզբում ներկայանալով որպես արվեստի մեջ լիակատար սիրող, այնուհետև զարմացնելով ակրոբատիկ տեխնիկայով և դաշնամուրի վրա փայլուն նվագով:

Հայրենական մեծ պատերազմի սկզբում Կաշտելյանը ղեկավարել է «Բուկովինա» ջազ-օրկեստրը: 1943 թվականին Կիևի գրավումից հետո նա այնտեղ հիմնել է Հանրապետական մանրանկարչության թատրոնը՝ ծրագրերով, ինչպիսիք են «Դեպի Բեռլին ճանապարհին» և «Սպասում ենք մեր հարազատներին»: 1946 թվականին նա ղեկավարել է Լվովի ջազի պետական նվագախմբի նոր կազմը: 1948 թվականին վերադարձել է Մոսկվա, սակայն ծանր հիվանդությունը խոչընդոտել է նրա արտիստական կարիերային:

1955 թվականից Կաշտելյանը սկսել է մանկավարժական գործունեություն՝ աշխատելով Ցիրկային և էստրադային արվեստի պետական ուսումնարանում (ԳՈՒՑԷԻ): Նրա նպատակն էր դաստիարակել արտիստներ, ովքեր կարող էին ստեղծել օրիգինալ ժանրի համարներ՝ ոչ թե որպես հնարքների հավաքածու, այլ որպես արտահայտիչ, գործող և հանրային, ինչպես երգը կամ բանաստեղծությունը: Նա համատեղել է պանտոմիմը էքսցենտրիկայի, ակրոբատիկայի և առարկաների հետ խաղի հետ՝ ամբողջը ներթափանցելով երաժշտությամբ և ձայնային էֆեկտներով: Նրա առաջին համարները, ինչպիսիք են Բ. Ամարանտովի «Կե-լյա-լյա», «Ատոմշչիկ», Ա. Չերնովայի և Յու. Մեդվեդևի «Սա չպետք է կրկնվի», Ա. Ժերոմսկու «Թղթե զինվորիկ», առանձնանում էին բովանդակության լրջությամբ, մետաֆորիկությամբ, կոստյումների և ռեկվիզիտի ճշգրիտ ընտրությամբ: Նրա բեմադրությունները համատեղում էին տարբեր տեխնիկական ընդունելություններ՝ ստեղծելով երաժշտական և տեսողական կերպարի անբաժանելիություն:

1964 թվականին Տագանկայի թատրոնում «Տասը օր, որոնք ցնցեցին աշխարհը» բեմադրությունում (ռեժ. Յու. Լյուբիմով) Կաշտելյանը ստեղծել է պանտոմիմային միջնախաղեր և էպիզոդներ, որոնք նոր մակարդակ են բերել խորհրդային պանտոմիմային: 1960-1980-ականներին նա բեմադրել է բազմաթիվ համարներ՝ ընդգրկելով տարբեր թեմաներ՝ լիրիկայից («Զոլուշկա», «Անցողիկություն») մինչև հումոր («Մուլտ», «Կապրիզնայա կիթառ») և սպորտ («Ռուս գեղեցկուհի», «Մարզիչ և օլիմպիական հույս»): Նրա աշակերտները, այդ թվում՝ Ա. Չերնովան, Ա. Ժերոմսկին, Ա. Կարպենկոն, դարձել են նրա ռեժիսորական մեթոդի հետևորդներ: Կաշտելյանի աշակերտներից ավելի քան երեսունը դարձել են միջազգային և համամիութենական մրցույթների դափնեկիրներ, ներառյալ Լենինյան կոմսոմոլի մրցանակակիրներ:

Կաշտելյանի ներդրումը խորհրդային էստրադային և ցիրկային արվեստում անգնահատելի է՝ նրա նորարարական մոտեցումները և մանկավարժական մեթոդները ձևավորել են օրիգինալ ժանրի նոր սերունդ:

—

### Биография на русском языке

Мастер эксцентрики и Новатор театра и эстрады

Сергей Андреевич Каштелян родился 31 июля 1910 года в Боровичах, Петербургская губерния. Он был советским артистом оригинального жанра, режиссёром и педагогом, народным артистом РСФСР (1985) и заслуженным деятелем искусств РСФСР (1979).

Художественное образование Сергей начал в Московском музыкальном техникуме. Увлёкшись цирком, он в 1930 году поступил в Техникум циркового искусства, специализируясь на музыкальной эксцентрике, и окончил его в 1934 году, освоив множество жанров. В 1933 году, будучи студентом, вместе с однокурсником Николаем Павловским был приглашён в Московский мюзик-холл. Под общим псевдонимом «Отто и Каштелян» они создали номер для спектакля «Артисты варьете», основанный на эксцентрической пантомиме, акробатике и сложных каскадах. Каждый трюк имел психологическое обоснование, что делало номер ярким и смешным. В постановке «Под куполом цирка» они исполняли роли ковёрных. В 1933 году дуэт снялся в фильме «Весёлые ребята», выполняя сложные трюки в знаменитой сцене драки-репетиции. Дуэт просуществовал до 1936 года.

После закрытия мюзик-холла в 1936 году Каштелян присоединился к труппе Театра сатиры, где получил серьёзную школу актёрского мастерства и режиссуры, наблюдая за работой выдающихся актёров и режиссёра Н. Горчакова, который поручал ему небольшие роли и постановку эксцентрических пантомим. В 1938 году он перешёл на эстраду, создав джаз-оркестр при Управлении гражданского воздушного флота, где был художественным руководителем и ведущим актёром. В программе «Весёлый час» (реж. Ф. Каверин) он исполнил роль «Человека из Тамбова», изначально представ как полный профан, а затем поражая публику акробатической техникой и виртуозной игрой на фортепиано.

В начале Великой Отечественной войны Каштелян возглавил джаз-оркестр «Буковина». После освобождения Киева в 1943 году он организовал там Республиканский театр миниатюр, поставив программы «На шляху до Берлина» и «Ждём наших родных». В 1946 году возглавил новый состав государственного оркестра Львовского джаза. В 1948 году вернулся в Москву, но тяжёлая болезнь прервала его артистическую карьеру.

С 1955 года Каштелян занялся педагогической деятельностью в Государственном училище циркового и эстрадного искусства (ГУЦЭИ). Его целью было воспитание артистов, способных создавать номера оригинального жанра, которые были бы не просто набором трюков, а выразительными, действенными и публицистичными, подобно песне или стихам. Он объединял пантомиму с эксцентрикой, акробатикой и игрой с предметами, пронизывая действие музыкой и звуковыми эффектами. Его первые постановки 1950–1960-х годов, такие как «Ке-ля-ля» и «Атомщик» для Б. Амарантова, «Это не должно повториться» для А. Черновой и Ю. Медведева, «Бумажный солдатик» для А. Жеромского, отличались серьёзностью содержания, метафоричностью, точным выбором костюмов и реквизита. Его постановки сочетали различные технические приёмы, создавая неразрывность музыкального и визуального образа.

В 1964 году в спектакле Театра на Таганке «Десять дней, которые потрясли мир» (реж. Ю. Любимов) Каштелян создал пантомимические интермедии и эпизоды, поднявшие советскую пантомиму на новый уровень. В 1960–1980-х годах он ставил номера на разные темы: лирика в «Золушке» и «Мимолётности» С. Власовой и О. Школьникова, юмор в «Мульте» Жеромского, «Капризной гитаре» В. Микитченко, спорт в «Русской красавице» Л. Петрик и «Тренере и олимпийской надежде» Н. и А. Бальмонтовых. Его ученики, включая А. Чернову, А. Жеромского и А. Карпенко, стали последователями его режиссёрского метода. Более тридцати его учеников получили звания лауреатов международных и всесоюзных конкурсов, включая премии Ленинского комсомола.

Вклад Каштеляна в советское эстрадное и цирковое искусство неоценим: его новаторские подходы и педагогические методы сформировали новое поколение артистов оригинального жанра.

—

### Biography in English

Master of Eccentricity, Innovator of Theater and Variety

Sergey Andreevich Kashtelyan was born on July 31, 1910, in Borovichi, Petersburg Governorate. He was a Soviet artist of original genres, director, and educator, named People’s Artist of the RSFSR (1985) and Honored Artist of the RSFSR (1979).

Sergey began his artistic education at the Moscow Musical College. Captivated by the circus, he enrolled in the Circus Art College in 1930, specializing in musical eccentricity, and graduated in 1934, mastering various genres. In 1933, while still a student, he and his classmate Nikolai Pavlovsky were invited to the Moscow Music Hall. Under the shared pseudonym “Otto and Kashtelyan,” they created a number for the show *Variety Artists*, based on eccentric pantomime, acrobatics, and complex stunts. Each trick was psychologically justified, making the act striking and humorous. In the production *Under the Circus Dome*, they performed as clowns. In 1933, the duo appeared in the film *Jolly Fellows*, executing complex stunts in the famous fight-rehearsal scene. The partnership lasted until 1936.

After the Moscow Music Hall closed in 1936, Kashtelyan joined the Satire Theatre troupe, where he gained significant experience in acting and directing, observing the performances of leading actors and the work of director N. Gorchakov, who entrusted him with small roles and the staging of eccentric pantomimes. In 1938, he transitioned to the variety stage, creating a jazz orchestra under the Civil Aviation Administration, where he served as artistic director and lead actor. In the show *Happy Hour* (dir. F. Kaverin), he played the “Man from Tambov,” initially appearing as an amateur in art before astonishing audiences with acrobatic techniques and virtuoso piano playing.

At the start of the Great Patriotic War, Kashtelyan led the “Bukovina” jazz orchestra. After the liberation of Kyiv in 1943, he founded the Republican Theatre of Miniatures there, producing programs like *On the Way to Berlin* and *Waiting for Our Loved Ones*. In 1946, he led a new lineup of the Lviv State Jazz Orchestra. In 1948, he returned to Moscow, but a severe illness halted his performing career.

From 1955, Kashtelyan began teaching at the State College of Circus and Variety Arts (GUCEI). His goal was to train artists capable of creating original genre acts that were not mere collections of tricks but expressive, impactful, and socially relevant, akin to a song or poem. He combined pantomime with eccentricity, acrobatics, and object manipulation, infusing performances with music and sound effects. His early works in the 1950s–1960s, such as “Ke-lya-lya” and “Atomshchik” for B. Amarantov, “This Must Not Happen Again” for A. Chernova and Yu. Medvedev, and “Paper Soldier” for A. Zheromsky, were distinguished by their serious content, metaphor, and precise costume and prop choices. His productions blended various techniques, creating an inseparable connection between musical and visual imagery.

In 1964, for the Taganka Theatre’s production *Ten Days That Shook the World* (dir. Yu. Lyubimov), Kashtelyan created pantomime interludes and episodes that elevated Soviet pantomime to a new level. From the 1960s to 1980s, he directed acts on diverse themes: lyricism in “Cinderella” and “Fleeting Moment” by S. Vlasova and O. Shkolnikov, humor in “Cartoon” by Zheromsky and “Capricious Guitar” by V. Mikitchenko, and sports in “Russian Beauty” by L. Petrik and “Coach and Olympic Hope” by N. and A. Balmont. His students, including A. Chernova, A. Zheromsky, and A. Karpenko, became followers of his directorial method. Over thirty of his students became laureates of international and All-Union competitions, including Lenin Komsomol Prize winners.

Kashtelyan’s contribution to Soviet variety and circus arts is invaluable: his innovative approaches and pedagogical methods shaped a new generation of original genre performers.