Ավանդույթ և Նորարարություն 

Նարեկ Մինասի Ավետիսյանը ծնվել է 1969 թվականի սեպտեմբերի 20-ին Երևանում, նկարիչներ Մինաս Ավետիսյանի և Գայանե Մամաջանյանի ընտանիքում։ Հայ ժամանակակից նկարիչ և արվեստի տեսաբան է, Ինտերֆրակտալ Արվեստի ուղղության հիմնադիր։

1988 թվականին ավարտել է Երևանի Փանոս Թերլեմեզյանի անվան գեղարվեստի ուսումնարանը, 1988-1992 թվականներին սովորել է Երևանի գեղարվեստի ակադեմիայի նկարչության բաժնում։

Նարեկ Ավետիսյանի ստեղծագործական գործունեությունը ներառում է բազմաթիվ անհատական և խմբակային ցուցահանդեսներ Հայաստանում և արտերկրում։ Նրա առաջին անհատական ցուցահանդեսը՝ «Աքրոմ ներկայացում», տեղի է ունեցել 1992 թվականին Լեհաստանի Լյուբլին քաղաքում։ 1993 թվականին մասնակցել է Ֆրանսիայում անցկացված «Դասական երաժշտության միջազգային փառատոն V» ցուցահանդեսին։ 2000 թվականին մասնակցել է Երևանում և Գյումրիում կայացած խմբակային ցուցահանդեսներին, այդ թվում՝ «Հայ նկարիչները վերտուալ հարաբերությունների մասին» և «Ձայնի փոխարեն»։ 2001 թվականին ներկայացել է «Ուտոպիանա» հայ-շվեյցարական և «Տարածություն և ձայն» ցուցահանդեսներում։ 2002 թվականին մասնակցել է Թեհրանի ժամանակակից արվեստի կենտրոնի «Հայկական ժամանակակից արվեստ» ցուցահանդեսին։ 2003 թվականին Բեռլինում ցուցադրել է իր աշխատանքները «Մոտեցում» խմբակային ցուցահանդեսում։ 2004-ին Երևանում մասնակցել է «Աուդիովիժն» ցուցահանդեսին՝ համագործակցելով տեխնո-երաժիշտների հետ։ 2006-ին կայացել է նրա «Լույսի և հետքի տարածքներ» անհատական ցուցահանդեսը, իսկ 2009-ին՝ «Վերադարձ» ցուցահանդեսը Երևանի քաղաքապետարանի սրահում։ 2011-ին ՆՓԱԿ-ում ներկայացրել է «Յան Վերմեերի 33 ձևափոխություն»՝ Վահան Արծրունու երաժշտությամբ։ 2013-ին Բեռլինում կայացել է «Սիմուլակրում» ցուցահանդեսը, 2014-ին՝ «Մինաս և Նարեկ Ավետիսյան. մոդեռնը և ավանգարդը Հայաստանում» Գերմանիայի Հալե քաղաքում։ 2022-ին մասնակցել է «SUBSTRATUM» հողարվեստի և «Բազմաշխարհ» անհատական ցուցահանդեսներին Երևանում։ 2023-ին Աշոտ Աշոտի հետ համատեղ ներկայացրել է «ԵԹԵՐ» ցուցահանդեսը, իսկ 2024-ին՝ «Հինգ նախագիծ» ԱրտԿվարտալում։

Նարեկ Ավետիսյանի արվեստը բնութագրվում է ժամանակակից մոտեցումներով, ինտերֆրակտալ արվեստի ուղղությամբ, որը համատեղում է ավանդույթն ու նորարարությունը։ Նրա աշխատանքները արտացոլում են խորը գեղագիտական և փիլիսոփայական խոհեր։

### Русский

Традиции и инновации 

Нарек Минасович Аветисян родился 20 сентября 1969 года в Ереване, в семье художников Минаса Аветисяна и Гаяне Мамаджанян. Армянский современный художник и теоретик искусства, основатель направления Интерфракального искусства. В 1988 году окончил Ереванское художественное училище имени Паноса Терлемезяна, в 1988–1992 годах учился на отделении живописи Ереванской художественной академии.

Творческая деятельность Нарека Аветисяна включает многочисленные персональные и групповые выставки в Армении и за рубежом. Его первая персональная выставка «Ахромное представление» состоялась в 1992 году в Люблине, Польша. В 1993 году он участвовал в выставке на V Международном фестивале классической музыки во Франции. В 2000 году участвовал в групповых выставках в Ереване и Гюмри, включая «Армянские художники о виртуальных отношениях» и «Вместо звука». В 2001 году представил работы на армяно-швейцарской выставке «Утопиана» и выставке «Пространство и звук» в Ереване. В 2002 году участвовал в выставке «Современное армянское искусство» в Центре современного искусства в Тегеране. В 2003 году его работы были показаны на групповой выставке «Подход» в Берлине. В 2004 году участвовал в выставке «Аудиовижн» в Ереване, сотрудничая с техно-музыкантами. В 2006 году состоялась персональная выставка «Пространства света и следа», а в 2009 году — «Возвращение» в мэрии Еревана. В 2011 году в НПАК представил «33 трансформации Яна Вермеера» с музыкой Вагана Арцруни. В 2013 году в Берлине прошла выставка «Симулякрум», в 2014 году — «Минас и Нарек Аветисян: модернизм и авангард в Армении» в Халле, Германия. В 2022 году участвовал в выставке лэндарта «SUBSTRATUM» и персональной выставке «Многомир» в Ереване. В 2023 году совместно с Ашотом Ашотом представил выставку «ЭФИР», а в 2024 году — «Пять проектов» в АртКвартале.

Искусство Нарека Аветисяна характеризуется современными подходами и интерфракальным направлением, сочетающим традиции и инновации. Его работы отражают глубокие эстетические и философские размышления.

### English

Tradition and Innovation 

Narek Minasi Avetisyan was born on September 20, 1969, in Yerevan, in the family of artists Minas Avetisyan and Gayane Mamajanyan. A contemporary Armenian artist and art theorist, he is the founder of the Interfractal Art movement. In 1988, he graduated from the Panos Terlemezyan Art College in Yerevan and studied at the painting department of the Yerevan Art Academy from 1988 to 1992.

Narek Avetisyan’s creative career includes numerous solo and group exhibitions in Armenia and abroad. His first solo exhibition, “Achrome Performance,” took place in 1992 in Lublin, Poland. In 1993, he participated in the V International Festival of Classical Music in France. In 2000, he joined group exhibitions in Yerevan and Gyumri, including “Armenian Artists on Virtual Relationships” and “Instead of Sound.” In 2001, he exhibited at the Armenian-Swiss “Utopiana” and “Space and Sound” exhibitions in Yerevan. In 2002, he participated in the “Armenian Contemporary Art” exhibition at the Tehran Contemporary Art Center. In 2003, his works were shown at the “Approach” group exhibition in Berlin. In 2004, he took part in the “Audiovision” exhibition in Yerevan, collaborating with techno-musicians. In 2006, he held the solo exhibition “Spaces of Light and Trace,” and in 2009, “Return” at Yerevan City Hall. In 2011, he presented “33 Transformations of Jan Vermeer” with music by Vahan Artsruni at NPAK. In 2013, he exhibited at “Simulacrum” in Berlin, and in 2014, “Minas and Narek Avetisyan: Modernism and Avant-Garde in Armenia” in Halle, Germany. In 2022, he participated in the “SUBSTRATUM” land art exhibition and the solo exhibition “Multiverse” in Yerevan. In 2023, he co-presented the “ETHER” exhibition with Ashot Ashot, and in 2024, “Five Projects” at ArtKvartal.

Narek Avetisyan’s art is characterized by contemporary approaches and the Interfractal Art movement, blending tradition and innovation. His works reflect deep aesthetic and philosophical reflections.